{"id":192855,"date":"2024-01-25T08:57:38","date_gmt":"2024-01-25T08:57:38","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/despues-del-exito-en-el-cervantes-arranca-la-segunda-temporada-de-salvajada\/"},"modified":"2024-01-25T08:57:38","modified_gmt":"2024-01-25T08:57:38","slug":"despues-del-exito-en-el-cervantes-arranca-la-segunda-temporada-de-salvajada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/despues-del-exito-en-el-cervantes-arranca-la-segunda-temporada-de-salvajada\/","title":{"rendered":"Despu\u00e9s del \u00e9xito en el Cervantes, arranca la segunda temporada de "Salvajada""},"content":{"rendered":"
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Rivera L\u00f3pez, seg\u00fan Kart\u00fan, recupera artes, artesan\u00edas, oficios, decires y saberes muy identitarios del teatro criollo. <\/figcaption><\/figure>\n

La segunda temporada de \u00abSalvajada\u00bb<\/strong>, una adaptaci\u00f3n al teatro del cuento \u00abJuan Dari\u00e9n\u00bb de Horacio Quiroga, realizada por Mauricio Kartun<\/strong> y que Luis Rivera L\u00f3pez<\/strong> estren\u00f3 en julio de 2023 en el Teatro Nacional Cervantes, donde fue vista por 25.000 personas a lo largo de dos meses, regresar\u00e1 a escena desde el pr\u00f3ximo jueves 25, ahora en el Metropolitan.<\/p>\n

Con un elenco encabezado por Carlos Belloso, Valentina Bassi, y Pablo Mariuzzi<\/strong> y donde conviven actuaci\u00f3n, teatro de t\u00edteres y objetos, canciones, comedia y drama, alternativamente, en precisas dosis, y con saludable ligereza y libertad expresiva, \u00abSalvajada\u00bb se podr\u00e1 ver ahora los jueves y viernes a las 20 en el teatro de avenida Corrientes 1343..<\/p>\n

Con una escenograf\u00eda por momentos deslumbrante pero construida desde la simpleza, la luz, el color, el conocimiento de los materiales y su manipulaci\u00f3n, la articulaci\u00f3n y el movimiento, debida a Alejandro Mateo<\/strong>, la obra se sit\u00faa en un peque\u00f1o pueblo rural al borde de la selva que reproduce, acaso en forma monstruosa, at\u00e1vicos comportamientos sobre la normalidad y el odio al extra\u00f1o.<\/p>\n

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Rivera L\u00f3pez cuando interpret\u00f3 a \u00abSegismundo\u00bb seg\u00fan \u00abLa vida es sue\u00f1o\u00bb, de Calder\u00f3n de Berca. <\/figcaption><\/figure>\n


El cuento de Quiroga, publicado en 1924 en el libro \u00abEl desierto\u00bb, entronca perfectamente con la historia y el presente del pa\u00eds: el odio, la normatividad, la cultura del desprecio, la violencia, el mandato cultural, pero tambi\u00e9n se nutre de los relatos propios de territorios sumergidos, lejanos y rurales que articula en una suerte de protoliteratura los elementos naturales, la cercan\u00eda del hombre con las fieras, la vida salvaje y la fantas\u00eda sobre extra\u00f1as asociaciones posibles.<\/p>\n

\u00abEs una puesta donde buscamos trasladar un poco el esp\u00edritu del teatro independiente que tuviera el \u00edmpetu de lo grupal y donde todos los que participamos de su realizaci\u00f3n formamos parte de un lenguaje com\u00fan, no es que la escenograf\u00eda va por lado, el vestuario por otro, la actuaci\u00f3n por el suyo\u00bb<\/strong>, cuenta Rivera L\u00f3pez en charla con T\u00e9lam sobre esta imaginativa y refrescante propuesta de un alt\u00edsimo nivel de precisi\u00f3n y calidad pero asentada en la fragilidad y el detalle inestable de lo artesanal.<\/p>\n

\u00abLa aparici\u00f3n del teatro de objetos en la puesta <\/strong>-remarca Rivera L\u00f3pez- era una posibilidad ya presente en el texto, que plantea esta mixtura entre el mundo animal y el humano que da pie a esta traslaci\u00f3n al teatro de t\u00edteres y actores, pero independientemente de eso, lo que buscamos desde el comienzo fue la la conexi\u00f3n de los actores con el grupo, la potencia de la presencia de todos para contar una historia\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

\u00abEl ser humano es un ser muy complejo y una parte de esas complejidades se ponen en juego en la obra.Luis RIvera L\u00f3pez<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

La adaptaci\u00f3n de \u00abJuan Dari\u00e9n\u00bb para el teatro la realiz\u00f3 Kartun ocho a\u00f1os atr\u00e1s y fue para el Grupo de Titiriteros de la Universidad Nacional de San Mart\u00edn (Unsam), versi\u00f3n que el autor de \u00abTerrenal\u00bb sigui\u00f3 trabajando y termin\u00f3 de definir para esta puesta que cont\u00f3 con producci\u00f3n del Cervantes, en la que convoc\u00f3 a Rivera L\u00f3pez, con quien T\u00e9lam mantuvo una conversaci\u00f3n a prop\u00f3sito de esta segunda temporada del que fue uno de los grandes espect\u00e1culos de 2023.<\/p>\n

-El cuento de Horacio Quiroga es notable y la adaptaci\u00f3n teatral logra condensar y potenciar toda la riqueza de un texto que es una suerte de f\u00e1bula dram\u00e1tica de una actualidad asombrosa.<\/strong>
-Mauricio (Kartun) escribi\u00f3 una versi\u00f3n donde condensa muy bien un cuento absolutamente extraordinario porque no es para nada obvio, que tiene una met\u00e1fora muy profunda que, como tal, no se puede explicar claramente pero que habla sobre la identidad y la forma de ser. En su trabajo, Mauricio afin\u00f3 el l\u00e1piz y le incorpor\u00f3 un sentido del espect\u00e1culo y la narrativa teatral que le saca brillo y le agrega elementos que el original no tiene, como el humor, la parodia, ciertos toques de actualidad absolutamente incre\u00edbles y despu\u00e9s buscamos una puesta en escena donde lo central es el grupo de trabajo. Es obvio que un director tiene ideas previas que surgen del material pero tambi\u00e9n creo que el trabajo del director es como el de un pescador, lo principal es su capacidad de pescar en un lugar donde haya mucha creatividad y en este trabajo se arm\u00f3 una din\u00e1mica excelente donde cada uno puso en juego las mejores caracter\u00edsticas propias, con gente con gran expertise en el trabajo de objetos, otros en aspectos musicales y en la parte puramente actoral un trabajo que ten\u00eda que ser muy fino para poder ser casi expresionistas en la forma de mostrar los sentimientos pero sin caer en las obviedades.<\/p>\n

-Todo el tiempo est\u00e1 el juego entre lo salvaje y lo civilizado y los sentidos parecen de a momentos opuestos a lo esperado previamente.<\/strong>
-Est\u00e1 lo salvaje, en el mal sentido de la palabra, que tenemos dentro, de eso no cabe duda y la realidad lo muestra pero, al misLmo tiempo, est\u00e1 lo salvaje y lo intuitivo como un aspecto profundo y propio que te ancla en la realidad y te permite ser libre dentro de las pocas posibilidades que tenemos de serlo. El borde de esa dualidad constante entre lo animal y lo social es muy rico.<\/p>\n

-\u00bfEn este borde reside la actualidad del relato?<\/strong>
-No se trata de una sociedad lejana, es absolutamente cercana y es lo que nos pasa a todos, esa empat\u00eda con los personajes, aun cuando sean par\u00f3dicos, hace que el espectador se conmueva. Haciendo la obra percibimos que la emoci\u00f3n del p\u00fablico no estaba ligada a lo que les pasaba a los personajes en escena sino que era una especie de emoci\u00f3n est\u00e9tica, algo as\u00ed como \u00abestamos buscando y tratando de encontrar c\u00f3mo somos\u00bb, que es la gran ceremonia que el teatro pone en juego.<\/p>\n

-\u00bfPara usted de qu\u00e9 habla \u00abJuan Dari\u00e9n\u00bb, el texto de Quiroga que da origen a la puesta?<\/strong>
LRL: Habla de muchas cosas, centralmente habla de c\u00f3mo somos y de nuestra relaci\u00f3n con los miedos y con las esperanzas, con los terrores y, a la vez, con las posibilidades que tenemos de escapar de eso y encontrarnos en lo m\u00e1s profundo de la selva. La historia de un tigre que se transforma en humano no tiene una direcci\u00f3n un\u00edvoca sino que esta suerte de f\u00e1bula sin moraleja de Quiroga es lo suficientemente profunda para plantear una serie de cuestiones, en la obra hablamos de nuestra parte instintiva, interior, animal, de la naturaleza, de la ecolog\u00eda aun cuando era un concepto que no estaba en boga en la \u00e9poca de Quiroga y tambi\u00e9n hablamos de la ecolog\u00eda social, de c\u00f3mo somos los unos con los otros y de c\u00f3mo nos maltratamos. El ser humano es un ser muy complejo y una parte de esas complejidades se ponen en juego en la obra.<\/p>\n

-En la puesta del Cervantes es particularmente impactante el comienzo en el que parte de los actores ingresan a la sala a trav\u00e9s de la platea con particulares objetos que forman parte de la escenograf\u00eda y la din\u00e1mica de la obra<\/strong>
-Intentamos mantener la puesta en escena original en un 90%, tenemos un escenario con suficiente capacidad y tenemos tambi\u00e9n la posibilidad de meternos en la platea, un poco para se\u00f1alar que los que estamos ac\u00e1 somos parte de este mundo. <\/p>\n<\/div>\n