{"id":193272,"date":"2024-02-12T08:57:49","date_gmt":"2024-02-12T08:57:49","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/el-cine-siempre-quiere-rock-otro-aluvion-de-peliculas-sobre-estrellas-de-la-musica\/"},"modified":"2024-02-12T08:57:49","modified_gmt":"2024-02-12T08:57:49","slug":"el-cine-siempre-quiere-rock-otro-aluvion-de-peliculas-sobre-estrellas-de-la-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/el-cine-siempre-quiere-rock-otro-aluvion-de-peliculas-sobre-estrellas-de-la-musica\/","title":{"rendered":"El cine siempre quiere rock: otro aluvi\u00f3n de pel\u00edculas sobre estrellas de la m\u00fasica"},"content":{"rendered":"
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Kingsley Ben-Adir es Bob Marley en el cine. <\/figcaption><\/figure>\n

Mucho rock, pero tambi\u00e9n bastante de pop, de country, de jazz, de reggae… No hay g\u00e9nero musical que a Hollywood no le siente bien <\/strong>si en los focos aparece una figura popular y, mejor a\u00fan, con una existencia intensa y turbulenta.<\/p>\n

Luego de los inmensos \u00e9xitos de \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/strong>, sobre Freddie Mercury y el grupo Queen; y de \u201cRocketman\u201d<\/strong>, sobre Elton John; este 2024 viene recargado de pel\u00edculas ambientadas en el universo musical sobre artistas que vivieron demasiado poco, pero que dejaron una obra llena de canciones inoxidables.<\/p>\n

El pr\u00f3ximo jueves 15, por ejemplo, ser\u00e1 el turno de \u201cBob Marley: la leyenda\u201d<\/strong>, filme de Reinaldo Marcus Green (mismo director de \u201cRey Richard: Una familia ganadora\u201d) con Kingsley Ben-Adir como el popular, combativo e influyente artista jamaiquino que convirti\u00f3 al reggae en un fen\u00f3meno de escala planetaria y muri\u00f3 de c\u00e1ncer en 1981 con apenas 36 a\u00f1os.\u00a0<\/strong>Se trata de una biopic \u201coficial\u201d, ya que adem\u00e1s de Brad Pitt aparecen como productores la viuda Rita Marley y su hijo Ziggy Marley<\/strong>.<\/p>\n

Otra novedad de este a\u00f1o que promete generar mucho inter\u00e9s es \u201cBack to Black\u201d,<\/strong> largometraje de Sam Taylor-Johnson con Marisa Abela en la piel de la brillante cantante y compositora londinense Amy Winehouse<\/strong>, quien muri\u00f3 en la c\u00faspide de su carrera en 2011 con tan solo 27 a\u00f1os.<\/p>\n

Todos tienen su pel\u00edcula<\/h2>\n

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\"Los
Los Beatles, presentes en pel\u00edculas como \u201cAnochecer de un d\u00eda agitado\u201d, \u201c\u00a1Socorro!\u201d, \u201cD\u00e9jalo ser\u201d, \u201cEl submarino amarillo\u201d o la reciente \u201cGet Back\u201d. <\/figcaption><\/figure>\n

A esta altura del negocio del cine y el streaming, ya casi no hay artista de renombre que no tenga m\u00faltiples acercamientos desde pel\u00edculas y series de ficci\u00f3n o documentales (en este sentido hay muy buenas investigaciones tanto sobre Marley como sobre Winehouse) y muchos grandes cineastas han dedicado una parte importante de sus carreras a filmar historias ligadas con la m\u00fasica.<\/p>\n

The Beatles<\/strong> (\u201cAnochecer de un d\u00eda agitado\u201d y \u201c\u00a1Socorro!\u201d, ambas de Richard Lester; \u201cD\u00e9jalo ser\u201d, de Michael Lindsay-Hogg; \u201cEl submarino amarillo\u201d o la reciente \u201cGet Back\u201d, de Peter Jackson), los Rolling Stones <\/strong>(\u201cSympathy for the Devil (One Plus One)\u201d, de Jean-Luc Godard; \u201cGimme Shelter\u201d, de Albert y David Maysles; \u201cShine a Light\u201d, de Martin Scorsese) o Bob Dylan<\/strong> (\u201cDont Look Back\u201d, de D.A. Pennebaker) son solo algunos de los nombres insoslayables a la hora de analizar las relaciones entre rock y cine.<\/p>\n

Pero el recorrido deber\u00eda incluir tambi\u00e9n a The Doors<\/strong> (el film hom\u00f3nimo de Oliver Stone con Val Kilmer), Johnny Cash <\/strong>(\u201cJohnny & June: pasi\u00f3n y locura\u201d, de James Mangold), Prince <\/strong>(\u201cPurple Rain\u201d), The Who<\/strong> (las \u00f3pera rock \u201cTommy\u201d y \u201cQuadrophenia\u201d), Pink Floyd <\/strong>(\u201cThe Wall\u201d, de Alan Parker), Ian Curtis y Joy Division <\/strong>(\u201cControl\u201d, de Anton Corbjn), Tina Turner <\/strong>(\u201cWhat’s Love Got to Do with It\u201d, con Angela Bassett); Jerry Lee Lewis<\/strong> (\u201c\u00a1Bolas de fuego!\u201d, de Jim McBride, con Dennis Quaid y Winona Ryder); Sid Vicious y los Sex Pistols<\/strong> (\u201cSid y Nancy\u201d, trabajo de ficci\u00f3n de Alex Cox con Gary Oldman; y \u201cThe Great Rock ‘n’ Roll Swindle\u201d y \u201cThe Filth and the Fury\u201d, ambos de uno de los documentalistas rockeros por antonomasia como Julian Temple); y, claro, Elvis Presley<\/strong>, quien hace poco tuvo una nueva biopic a cargo de Baz Luhrmann con Austin Butler y Tom Hanks; y una suerte de Lado B con \u201cPriscilla\u201d<\/strong>, la pel\u00edcula de Sofia Coppola narrada desde el punto de vista de su esposa Priscilla Presley.<\/p>\n

Si hablamos de realizadores vinculados desde siempre con la m\u00fasica hay que consignar, por supuesto, a Martin Scorsese<\/strong>, quien adem\u00e1s de ocuparse de los Stones dirigi\u00f3 registros sobre Bob Dylan (\u201cRolling Thunder Revue\u201d), George Harrison (\u201cLiving in the Material World), Robbie Robertson y The Band (\u201cEl \u00faltimo vals\u201d) y David Johansen y los New York Dolls (\u201cPersonality Crisis: One Night Only arrives\u201d); a Todd Haynes<\/strong>, quien hizo tanto documentales (\u201cThe Velvet Underground\u201d) como ficciones (\u201cI’m Not There\u201d, osado acercamiento a la figura de Dylan; y \u201cVelvet Goldmine\u201d, sobre la escena del glam rock de los a\u00f1os ’70); as\u00ed como Clint Eastwood<\/strong> (desde \u201cBird\u201d, sobre el \u00edcono del jazz Charlie Parker; hasta \u201cJersey Boys: Persiguiendo la m\u00fasica\u201d, sobre Frankie Valli y el grupo The Four Seasons; pasando por la serie \u201cThe Blues\u201d)<\/p>\n

Scorsese no solo film\u00f3 uno de los mejores rockumentales como la mencionada despedida de The Band sino que tambi\u00e9n fue editor de \u201cWoodstock\u201d (1970)<\/strong>, uno de los mejores concert films junto a \u201cMonterey Pop\u201d, de D.A. Pennebaker\u2019; y \u201cStop Making Sense\u201d, registro de Jonathan Demme sobre David Byrne y su banda Talking Heads en vivo.<\/p>\n

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\u00abTaylor Swift: The Eras Tour\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Este fen\u00f3meno est\u00e1 lejos de extinguirse y llega hasta hoy con un \u00e9xito en salas como \u201cTaylor Swift: The Eras Tour\u201d<\/strong>, que el 15 de marzo pr\u00f3ximo desembarcar\u00e1 en la plataforma de streaming Disney+ con cinco temas adicionales.<\/p>\n

Pero ese romance eterno entre el rock y el cine<\/strong> deber\u00eda incluir no solo a films sobre o con artistas verdaderos sino tambi\u00e9n a historias que describen ese mundillo quiz\u00e1s inspir\u00e1ndose muy libremente en algunos hechos reales, pero en la mayor\u00eda de los casos apelando a la imaginaci\u00f3n: \u201cCasi famosos\u201d<\/strong>, de Cameron Crowe; \u201cAlta fidelidad\u201d<\/strong>, de Stephen Frears, con John Cusack; \u201cEscuela de rock\u201d<\/strong>, comedia de Richardl Linklater con Jack Black; la exitosa \u201cWayne’s World\u201d<\/strong>, con Mike Myers y Dana Carvey;\u201cAirheads\u201d<\/strong>, de Michael Lehmann, con Brendan Fraser, Steve Buscemi y Adam Sandler ; la surrealista \u201c200 Motels\u201d<\/strong>, del m\u00edtico Frank Zappa; \u201cEncrucijada\u201d<\/strong>, film de Walter Hill con Ralph Macchio ligado a los pioneros del blues; y \u201cYesterday\u201d<\/strong>, trabajo de Danny Boyle con Himesh Patel y Lily James vinculado a la m\u00fasica de los Beatles, son solo una peque\u00f1a muestra.<\/p>\n

La fruct\u00edfera sociedad tambi\u00e9n qued\u00f3 expeusta en \u201cCabeza\u201d<\/strong>, de Bob Rafelson; \u201cRock \u2018n\u2019 Roll High School\u201d<\/strong>, de Joe Dante; \u201cDetroit Rock City\u201d<\/strong>, sobre cuatro adolescentes que quieren ingresar a un concierto de Kiss; \u201cThe Blues Brothers\u201d<\/strong>, la desatada s\u00e1tira de John Landis con John Belushi y Dan Aykroyd; el falso documental \u201cThis is Spinal Tap\u201d<\/strong>, de Rob Reiner; o \u201c24 Hour Party People: La fiesta interminable\u201d<\/strong>, de Michael Winterbottom, sobre la movida del club The Ha\u00e7ienda en Manchester con grupos como Sex Pistols, Joy Division (luego New Order) y Happy Mondays.<\/p>\n

Una historia esencialmente rom\u00e1ntica como \u201cVida de solteros\u201d <\/strong>(1992), de Cameron Crowe, se convirti\u00f3 en un t\u00edtulo clave para entender la escena grunge de Seattle con bandas como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains; \u201cInside Llewyn Davis: Balada de un hombre com\u00fan\u201d<\/strong> (2013), tuvo a los hermanos Coen narrando la historia de un frustrado m\u00fasico de folk interpretado por Oscar Isaac, mientras que \u201cCamino a la fama \/ The Commitments\u201d<\/strong> (1991) fue una historia juvenil ligada al soul irland\u00e9s rodada por Alan Parker.<\/p>\n

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\u00abBuena Vista Social Club\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Y vale cerrar este recorrido panor\u00e1mico inevitable caprichoso y sesgado dentro de un g\u00e9nero tan prol\u00edfico con un par de premiados acercamientos documentales: \u201cBuena Vista Social Club\u201d,<\/strong> film del alem\u00e1n Wim Wenders que permiti\u00f3 el reconocimiento universal a la casi olvidada vieja trova cubana; y el ganador del Oscar \u201cSearching for Sugar Man\u201d<\/strong>, que reconstruy\u00f3 la historia tan fascinante como poco conocida de Sixto Rodr\u00edguez y su \u00e9xito circunscripto exclusivamente a un pa\u00eds como Sud\u00e1frica a partir de un \u00fanico hit que le da t\u00edtulo al filme: \u201cSugar Man\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n