{"id":193963,"date":"2024-07-17T08:57:48","date_gmt":"2024-07-17T08:57:48","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/alejandro-nevski-historias-detras-de-la-historia\/"},"modified":"2024-07-17T08:57:48","modified_gmt":"2024-07-17T08:57:48","slug":"alejandro-nevski-historias-detras-de-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/alejandro-nevski-historias-detras-de-la-historia\/","title":{"rendered":""Alejandro Nevski": historias detr\u00e1s de la Historia"},"content":{"rendered":"
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La paradoja no deja de ser triste: Lenin<\/b>, que con su \u201cclarividencia genial\u201d, como la denominaba Victor Serge<\/b>, fue el primero en ver \u2013como en tantos otros campos- las posibilidades del cine como el arte revolucionario por excelencia del siglo XX, no lleg\u00f3 a presenciar, por apenas unos d\u00edas, el nacimiento de Mosfilm<\/b>, el estudio cinematogr\u00e1fico que atraves\u00f3 casi la totalidad de la historia de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica<\/b>, que en la Rusia de hoy todav\u00eda sigue en actividad y que durante todo el 2024 celebra su centenario. Seg\u00fan la p\u00e1gina web del estudio, Mosfilm \u2013que contin\u00faa usando su emblema original: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo- existe oficialmente desde el 30 de enero de 1924, apenas nueve d\u00edas despu\u00e9s de la muerte de Vlad\u00edmir Il\u00edch Uli\u00e1nov, a los 53 a\u00f1os.<\/p>\n

Se calcula que en este siglo de vida, Mosfilm produjo m\u00e1s de 2.500 largometrajes de ficci\u00f3n, entre ellos muchos realizados por algunos de los mayores creadores de la historia del cine, desde Sergu\u00e9i Mij\u00e1ilovich Eisenstein<\/b> hasta Andrei Tarkovski<\/b>, pasando incluso por el japon\u00e9s Akira Kurosawa<\/b>, quien con el respaldo de Mosfilm hizo su c\u00e9lebre Dersu Uzala<\/i>, ganador del Oscar 1975 al mejor film extranjero. Algunos de esos t\u00edtulos son los que celebra ahora el ciclo titulado \u201cGrandes cl\u00e1sicos del cine sovi\u00e9tico – En el a\u00f1o centenario de los estudios Mosfilm\u201d<\/b> que comienza este mi\u00e9rcoles en la Sala Leopoldo Lugones<\/b> nada menos que con Alejandro Nevski<\/b><\/i> (1938), de Eisenstein, la primera pel\u00edcula sonora del director, un film de dimensiones sinf\u00f3nicas concebido en colaboraci\u00f3n con el compositor\u00a0Sergu\u00e9i Prok\u00f3fiev .<\/p>\n

Se trata no s\u00f3lo de un film extraordinario<\/b> en s\u00ed mismo, pleno de maestr\u00eda cinematogr\u00e1fica, sino tambi\u00e9n \u2013por sus vicisitudes de producci\u00f3n, por su contexto hist\u00f3rico, por la sombra omnipresente de la censura- de un exponente ejemplar de las tensiones que atravesaron a las realizaciones de Mosfilm <\/b>y a sus creadores seg\u00fan los vientos pol\u00edticos que agitaban a la Uni\u00f3n de Rep\u00fablicas Socialistas Sovi\u00e9ticas.<\/p>\n

Hacia 1937, cuando Eisenstein empez\u00f3 a pensar en una pel\u00edcula sobre un olvidado pr\u00edncipe ruso del siglo XIII, el director ya no gozaba del reconocimiento oficial ni de la libertad creativa que hab\u00eda disfrutado en tiempos de La huelga<\/i> (1924), El acorazado Potemkin<\/i> (1925) y Octubre<\/i> (1927), con la que se celebr\u00f3 el d\u00e9cimo aniversario de la Revoluci\u00f3n bolchevique. Ya entonces, la complejidad formal de su cine<\/b>, que apelaba a un montaje experimental que Eisenstein denominaba \u201cdial\u00e9ctico\u201d, le hab\u00eda ganado cuestionamientos, incluso de figuras consideradas vanguardistas como el poeta Vlad\u00edmir Mayakovski. Su pel\u00edcula siguiente, La l\u00ednea general<\/i> (1929), tambi\u00e9n conocida como Lo viejo y lo nuevo<\/i>, un canto a la colectivizaci\u00f3n campesina, encontr\u00f3 todav\u00eda mayores resistencias y tuvo una difusi\u00f3n muy limitada. Las acusaciones de \u201cformalismo\u201d se iban acumulando sobre Eisenstein.<\/b><\/p>\n

Sus viajes a Occidente \u2013a Europa y a Hollywood primero, donde se interioriz\u00f3 sobre los avances del cine sonoro; a M\u00e9xico despu\u00e9s, donde rod\u00f3 un film durante d\u00e9cadas inconcluso, \u00a1Que viva M\u00e9xico!<\/i> (1931-1932)- no hicieron nada por mejorar su imagen en su propio pa\u00eds. <\/b>Las sospechas de \u201ccosmopolitismo\u201d se expand\u00edan como una mancha de aceite y Stalin mismo lleg\u00f3 a se\u00f1alarlo, en una carta al escritor socialista estadounidense Upton Sinclair, como \u201cun desertor\u201d. Para cuando, sin embargo, Eisenstein regres\u00f3 a la URSS, en mayo de 1932, se encontr\u00f3 con que en ese mismo momento se proclamaba como pol\u00edtica oficial \u2013desde la Literat\u00farnaya Gazeta<\/i> y el Comit\u00e9 Central del Partido Comunista- el llamado \u201crealismo socialista\u201d, que estaba en las ant\u00edpodas de la concepci\u00f3n teatral y cinematogr\u00e1fica del director. <\/b><\/p>\n

Tres a\u00f1os tard\u00f3 Eisenstein en volver a emprender un film y cuando lo hizo, con El prado de Bezhin<\/i>, inspirado en un relato de Iv\u00e1n Turgu\u00e9niev, la experiencia no pudo haber sido m\u00e1s traum\u00e1tica. El director fue acusado de \u201cmisticismo\u201d por la Direcci\u00f3n General de la Industria Cinematogr\u00e1fica y su m\u00e1ximo responsable, Boris Shumyatsky, enemigo declarado de Eisenstein, mand\u00f3 interrumpir el rodaje, para el que Mosfilm hab\u00eda destinado la suma de dos millones de rublos. El cineasta tuvo que publicar en la prensa un extenso, humillante texto de arrepentimiento<\/b>, confesando sus errores de concepci\u00f3n, que llevaban al film \u201ca una perversi\u00f3n de la realidad\u201d. El metraje rodado fue a parar a un s\u00f3tano de Mosfilm, que result\u00f3 inundado durante la Segunda Guerra Mundial, y del que reci\u00e9n entre 1965 y 1967 se pudieron recuperar algunos fragmentos.<\/p>\n

Fue el mismo Shumyatsky, sin embargo, quien le dio la oportunidad a Eisenstein de \u201crehabilitarse\u201d con un film que deb\u00eda ser obligatoriamente patri\u00f3tico, porque hacia 1937 el patriotismo hab\u00eda dejado ser en la URSS una desviaci\u00f3n burguesa (como era considerado en el comienzo de la Revoluci\u00f3n, cuando prevalec\u00eda el internacionalismo) y porque la sombra del expansionismo nazi<\/b> ya comenzaba a amenazar varias fronteras.<\/p>\n

De los personajes hist\u00f3ricos que le fueron propuestos a Eisenstein, el director eligi\u00f3 a Alejandro Nevski, no s\u00f3lo porque la historiograf\u00eda sovi\u00e9tica comenz\u00f3 a trazar una nueva l\u00ednea sobre la lucha centenaria de los eslavos contra la expansi\u00f3n alemana<\/b> (llamada \u201cDrang nach Osten\u201d), de la que Nevski hab\u00eda sido un pionero, al impedir hacia 1242 una invasi\u00f3n de tropas de la Orden Teut\u00f3nica. Lo que tentaba a Eisenstein, seg\u00fan su mayor ex\u00e9geta, el historiador ruso Na\u00fam Kleiman, era el hecho de que por entonces \u201cs\u00f3lo hab\u00eda unas pocas p\u00e1ginas sobre Nevski y nadie sab\u00eda nada sobre \u00e9l\u201d, lo que le daba la libertad de creaci\u00f3n que tanto anhelaba.<\/p>\n

No fue tan f\u00e1cil como Eisenstein cre\u00eda, sin embargo. Mosfilm puso a su disposici\u00f3n todos los recursos y medios de producci\u00f3n de los que dispon\u00eda, pero tambi\u00e9n dos \u201ccomisarios pol\u00edticos\u201d para evitar cualquier tipo de extrav\u00edo formalista por parte del cineasta: el escritor Piotr Andr\u00e9ievich P\u00e1vlenko (que llegar\u00eda a ser ganador de cuatro Premios Stalin de primer grado) en el guion y el realizador Dimitri Vasiliev (futuro merecedor de otros dos Premios Stalin), que en los cr\u00e9ditos sigue figurando como codirector. Y a quien \u2013todo hay que decirlo- el propio Eisenstein le reconoci\u00f3 haber encontrado una magn\u00edfica soluci\u00f3n t\u00e9cnica para rodar en pleno verano la famos\u00edsima batalla sobre el hielo<\/b> de la pel\u00edcula, quiz\u00e1s el mayor ejercicio de virtuosismo de un film en el que las cumbres no escasean.<\/p>\n

Hab\u00eda m\u00e1s desaf\u00edos por sortear. Todo el cine anterior de Eisenstein hab\u00eda sido mudo y coral: el cineasta nunca se hab\u00eda apoyado antes en la palabra ni en actores profesionales. Lo suyo era el \u201cmontaje de atracciones\u201d (seg\u00fan su propia definici\u00f3n en un art\u00edculo te\u00f3rico de 1932) y el cine de masas. Pero esos tiempos hab\u00edan pasado y ahora la consigna oficial era revalorizar a los h\u00e9roes individuales<\/b>, por lo que para componer a Nevski fue convocado el apol\u00edneo Nikol\u00e1i Cherk\u00e1sov, a quien Eisenstein luego volver\u00eda a recurrir como el protagonista de Iv\u00e1n el terrible<\/i> (1944) y su continuaci\u00f3n, La conspiraci\u00f3n de los boyardos <\/i>(1945).<\/p>\n

Para la m\u00fasica, se llam\u00f3 al compositor Sergu\u00e9i Prok\u00f3fiev<\/b>, admirador de Eisenstein y con quien el director alcanz\u00f3 un entendimiento absoluto. \u201cProk\u00f3fiev es cinematogr\u00e1fico en el sentido particular de que permite a la pantalla mostrar no solo el lado visible y la esencia de los fen\u00f3menos, sino tambi\u00e9n su particular estructura interna\u201d, elogi\u00f3 Eisenstein en uno de sus varios art\u00edculos te\u00f3ricos dedicados al sonido y la m\u00fasica en el cine, a los que el director finalmente les termin\u00f3 dedicando atenci\u00f3n.<\/p>\n

Esta simbiosis con Prok\u00f3fiev impuls\u00f3 el \u201c\u00e9xtasis creativo\u201d de Eisenstein, seg\u00fan describi\u00f3 la historiadora Marie Seton. El director tampoco resign\u00f3 completamente su cine de masas: las escenas de batallas, de soldados y de pueblos arrasados por la guerra le permitieron equilibrar al h\u00e9roe individual con la coralidad a la que Eisenstein estaba habituado. Completado en un plazo r\u00e9cord de poco m\u00e1s de un a\u00f1o, Alejandro Nevski<\/i> fue estrenado en Mosc\u00fa el 23 de noviembre de 1938 y fue un \u00e9xito que super\u00f3 incluso al de El acorazado Potemkin<\/i><\/b>, porque como hab\u00eda sucedido en su momento con el Potemkin<\/i> ahora Nevski<\/i> volv\u00eda a conectar con el esp\u00edritu de su \u00e9poca, tanto a nivel popular como oficial. Seg\u00fan Seton, \u201cse dijo que Stalin palme\u00f3 a Eisenstein en la espalda, declarando: \u2018Sergu\u00e9i Mij\u00e1ilovich, despu\u00e9s de todo \u00a1eres un buen bolchevique!\u2019\u2026\u201d<\/p>\n

El propio Stalin <\/b>\u2013espectador consecuente de cine, que se hac\u00eda proyectar todas las noches en el Kremlin una o dos pel\u00edculas, entre ellas musicales de Hollywood- quiz\u00e1s tuvo mucho que ver con el \u00e9xito de p\u00fablico de Alejandro Nevski<\/i>. En el cap\u00edtulo \u201cAutohumillaci\u00f3n\u201d de su autobiograf\u00eda, titulada Memorias inmorales<\/i>, Eisenstein recuerda que pese a la vigilancia de su coguionista P\u00e1vlenko, el libreto original inclu\u00eda hacia el final la muerte de Nevski por envenenamiento, antes de regresar a su hogar. \u201cUna mano que no era la m\u00eda traz\u00f3 una raya de l\u00e1piz rojo despu\u00e9s de la escena de la derrota sobre los alemanes. \u2018El guion termina aqu\u00ed \u2013me transmitieron- \u00a1Un pr\u00edncipe espl\u00e9ndido no puede morir!\u2019\u2026\u201d. En una nota al pie, el traductor al ingl\u00e9s de esas memorias, Herbert Marshall, agrega: \u201cEl l\u00e1piz rojo fue blandido por el censor del partido, tal vez el propio Stalin\u201d.<\/p>\n

El triunfo en toda la l\u00ednea de Alejandro Nevski<\/i> trajo a Eisenstein nuevos honores y ventajas materiales<\/b> (Stefan Zweig cont\u00f3 alguna vez, cuando lo conoci\u00f3 en Mosc\u00fa en los a\u00f1os \u201820, que Sergu\u00e9i Mij\u00e1ilovich viv\u00eda en las condiciones m\u00e1s modestas imaginables). Con Nevksi <\/i>se levant\u00f3 de las profundidades de la humillaci\u00f3n p\u00fablica y se le concedieron todo tipo de honras, premios y t\u00edtulos, entre ellos el de principal productor y director art\u00edstico de Mosfilm, el mismo estudio que hab\u00eda cercenado y sepultado su pel\u00edcula anterior, El prado de Brezhin.<\/i><\/p>\n

Paralelamente, su encarnizado enemigo pol\u00edtico, el bur\u00f3crata Shumyatsky, cay\u00f3 en desgracia y no tard\u00f3 en pasar por los llamados \u201cjuicios de Mosc\u00fa\u201d<\/b>, las purgas desatadas por Stalin que hacia 1938 estaban en su apogeo. La noche del 17 al 18 de enero de ese a\u00f1o fue arrestado acusado de participaci\u00f3n en una organizaci\u00f3n terrorista contrarrevolucionaria y el 29 de julio fue fusilado y enterrado en el campo de entrenamiento de Kommunarka, en las afueras de Mosc\u00fa.<\/p>\n

La historia, sin embargo, no termina all\u00ed. Despu\u00e9s de la firma del pacto de no agresi\u00f3n entre Alemania y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica<\/b> (tambi\u00e9n conocido como Molotov-Ribbentrop), el 23 de noviembre de 1939, Alejandro Nevski<\/i> fue prudentemente retirada de todos los cines de la URSS. A los que no tard\u00f3 en volver, un a\u00f1o y medio despu\u00e9s. El 23 de junio de 1941, tras el estallido de la que los rusos siguen llamando Gran Guerra Patria, Nevski<\/i> se repuso con gran \u00e9xito y contribuy\u00f3 a fortalecer la moral de la poblaci\u00f3n frente a la brutal invasi\u00f3n nazi.<\/p>\n

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La Orden Sovi\u00e9tica de Alejandro Nevski, establecida en 1942, representa el rostro no del propio Nevski, de quien no exist\u00eda retrato alguno, sino de Nikol\u00e1i Cherk\u00e1sov, el protagonista de la pel\u00edcula de Eisenstein, quien por entonces -todav\u00eda al frente de Mosfilm- preparaba en Alma-At\u00e1, lejos del frente del combate, su d\u00edptico final, Iv\u00e1n el terrible <\/i>y La conspiraci\u00f3n de los boyardos<\/i>, que iba a proclamar la imperiosa necesidad de mantener unido al territorio ruso. Pero esa es otra historia.<\/p>\n

El ciclo dedicado a Mosfilm<\/b><\/h2>\n

Del mi\u00e9rcoles 17 al domingo 28 de julio se llevar\u00e1 a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn<\/a><\/b> (Av. Corrientes 1530) el ciclo denominado Grandes cl\u00e1sicos del cine sovi\u00e9tico. El ciclo est\u00e1 integrado por nueve t\u00edtulos <\/b>producidos por los estudios Mosfilm a lo largo de diez d\u00e9cadas de existencia, con films de directores de la talla de Sergu\u00e9i Eisenstein, Andrei Tarkovski, Akira Kurosawa y Nikita Mijalkov<\/b>, en copias restauradas, e incluye la exhibici\u00f3n del largometraje de 2023 La Mosc\u00fa clandestina<\/i>, dirigido por Kar\u00e9n Shakhnaz\u00e1rov, actual director general de los estudios Mosfilm. El ciclo est\u00e1 organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina y Mosfilm, y el auspicio del programa radial Pax Russika.<\/p>\n

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En 2024 los estudios Mosfilm, que en tiempos de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica fueron el principal pilar de la industria cinematogr\u00e1fica, cumplen cien a\u00f1os. El hecho es especialmente significativo porque los estudios Mosfilm fueron testigos de la historia del cine sovi\u00e9tico pr\u00e1cticamente desde sus inicios. Hoy, diez d\u00e9cadas despu\u00e9s de su creaci\u00f3n, siguen trabajando de una forma diferente, volcados sobre todo hacia la televisi\u00f3n, pero han conseguido adaptarse a los nuevos tiempos y, en buena medida, superar los desaf\u00edos tecnol\u00f3gicos.<\/p>\n

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Mosfilm surge de dos productoras que trabajaban en el cine ruso en la segunda d\u00e9cada del siglo XX, la de Alexander Janzhonkov, uno de los pioneros en el terreno del largometraje, y la de I. N. Yermolev. Cuando en 1919 el cine es nacionalizado, estas dos productoras pasan a manos del estado y, al crearse en 1922 Goskino (El Instituto Sovi\u00e9tico del Cine), se convierten respectivamente en la primera y segunda empresa m\u00e1s importantes, que se unen al a\u00f1o siguiente en un solo estudio, inaugurado con la realizaci\u00f3n de En las alas<\/i>, de Boris Mikhin, estrenada en enero de 1914. A partir de 1935, la productora comienza a llamarse Mosfilm y en 1947 aparece su emblema caracter\u00edstico e inconfundible: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo.<\/p>\n

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Desde su creaci\u00f3n, Mosfilm ha estado ligada a una cantidad enorme de pel\u00edculas \u2013m\u00e1s de 2.500\u2013 que van desde los cl\u00e1sicos de la vanguardia sovi\u00e9tica de los a\u00f1os veinte\u00a0hasta las pel\u00edculas de Andrei Tarkovski y los hermanos Nikita Mijalkov y Andrei Mijalkov-Konchalovsky. La agenda completa del ciclo puede consultarse aqu\u00ed:\u00a0https:\/\/complejoteatral.gob.ar\/ver\/Grandes-cl%C3%A1sicos-del-cine-sovi%C3%A9tico<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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