{"id":194643,"date":"2024-08-23T19:08:13","date_gmt":"2024-08-23T19:08:13","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/neil-boyle-y-kirk-hendry-no-es-una-pelicula-hecha-por-un-comite\/"},"modified":"2024-08-23T19:08:13","modified_gmt":"2024-08-23T19:08:13","slug":"neil-boyle-y-kirk-hendry-no-es-una-pelicula-hecha-por-un-comite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/neil-boyle-y-kirk-hendry-no-es-una-pelicula-hecha-por-un-comite\/","title":{"rendered":"Neil Boyle y Kirk Hendry: "No es una pel\u00edcula hecha por un comit\u00e9""},"content":{"rendered":"
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\u201cDesaparec\u00ed la noche anterior a mi cumplea\u00f1os n\u00famero doce, el 28 de julio de 1988. Reci\u00e9n ahora puedo contar, finalmente, toda la extraordinaria historia.<\/b> La verdadera historia. Kensuke me hizo prometer que no dir\u00eda nada, nada en absoluto, hasta que hubieran pasado al menos diez a\u00f1os. Fue casi lo \u00faltimo que me dijo\u201d. Con esas palabras se abren las p\u00e1ginas de El reino de Kensuke<\/i>, el libro infantil del escritor brit\u00e1nico Michael Morpurgo publicado originalmente en 1999. <\/b>La historia de una profunda amistad entre un joven n\u00e1ufrago y un anciano japon\u00e9s que decidi\u00f3 aislarse en una isla desierta luego de la muerte de su familia durante el ataque nuclear a Nagasaki.\u00a0<\/p>\n

La novela, del mismo autor de la igualmente celebrada Caballo de guerra<\/i> \u2013que tuvo su adaptaci\u00f3n al cine de la mano de Steven Spielberg\u2013,<\/b> se convirti\u00f3 desde su publicaci\u00f3n en un aut\u00e9ntico cl\u00e1sico moderno de la literatura juvenil, le\u00eddo dentro y fuera de las aulas de todo el mundo. Con direcci\u00f3n de Neil Boyle y Kirk Hendry,<\/b> expertos en el arte de darles vida a los trazos de miles de dibujos, la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de El reino de Kensuke<\/i> lleg\u00f3 a las salas argentinas (ver cr\u00edtica aparte), <\/i>perfecto ejemplo de largometraje ubicado formal y tonalmente en las ant\u00edpodas del cine animado mainstream<\/b> que suele tomar por asalto las pantallas durante las vacaciones.<\/p>\n

Coproducci\u00f3n entre el Reino Unido, Francia y Luxemburgo <\/b>que tuvo su estreno mundial en el Festival de Annecy, el evento m\u00e1s importante en el terreno de la animaci\u00f3n, El reino de Kensuke<\/i> sigue en l\u00edneas generales la historia creada por Morpurgo, pero sin la literalidad como norte. <\/b>A fin de cuentas, el mundo audiovisual es muy diferente al literario, como bien lo saben y explican Hendry y Boyle durante la conversaci\u00f3n exclusiva con P\u00e1gina\/12<\/b>. \u201cLos derechos de la adaptaci\u00f3n estaban en manos de la productora original del proyecto, Sarah Radclyffe, quien form\u00f3 parte de todo el viaje hasta el final, aunque en el camino se fueron sumando m\u00e1s productores\u201d.\u00a0<\/p>\n

Las palabras de Kirk Hendry describen un origen en principio ajeno <\/b>a los realizadores, pero que ambos lograron transformar en algo personal a fuerza de talento y libertad. \u201cDestaco la presencia de Sarah porque ella siempre fue una<\/b> apasionada <\/b>de la idea de llevar el libro al cine, aunque originalmente la idea era producir una pel\u00edcula con actores de carne y hueso. <\/b>En cierto momento eso demostr\u00f3 ser demasiado complicado para una pel\u00edcula independiente \u2013ni\u00f1os actores, rodaje en altamar y otras dificultades\u2013, por lo que el proyecto pas\u00f3 a ser animado\u201d.<\/p>\n

Desde las primeras conversaciones hasta el estreno de la pel\u00edcula transcurri\u00f3 m\u00e1s de una d\u00e9cada, <\/b>como confirma Hendry en detalle. \u201cNeil y yo trabaj\u00e1bamos en un estudio de animaci\u00f3n en Londres cuando Sarah se acerc\u00f3 a nosotros. Justo hab\u00eda terminado de hacer un comercial animado para el Fondo Mundial para la Naturaleza, ella lo vio y me envi\u00f3 un email. A partir de all\u00ed todo comenz\u00f3 a moverse<\/b>: luego de leer el guion de Frank Cottrell Boyce y tambi\u00e9n el libro de Morpurgo le propusimos ideas respecto de c\u00f3mo cre\u00edamos que deb\u00eda ser el film, su tono general y estilo. Luego vino la etapa de juntar el dinero. Todo eso llev\u00f3 unos ocho a\u00f1os y, m\u00e1s tarde, dos a\u00f1os y medio de producci\u00f3n. Fue en total un viaje de once a\u00f1os\u201d.\u00a0<\/p>\n

La espera vali\u00f3 la pena: <\/b>el periplo de Michael y su familia en un viaje en velero alrededor del mundo, la calamidad de una tormenta que empuja al muchacho al mar y el consiguiente encuentro con el viejo Kensuke luego de d\u00edas y noches de soledad, adem\u00e1s del constante peligro de muerte, vuelven a demostrar el enorme poder del dibujo animado. <\/b>El reino de Kensuke<\/i> es una pel\u00edcula de aventuras, el retrato de un v\u00ednculo a priori inimaginable y tambi\u00e9n, sin cargar las tintas ni transformar el relato en un panfleto ecologista, una reflexi\u00f3n sobre el delicado equilibrio entre el ser humano y la naturaleza.<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 fue lo que les interes\u00f3 particularmente a la hora de adaptar la novela, no s\u00f3lo en t\u00e9rminos narrativos y tem\u00e1ticos sino tambi\u00e9n en cuanto al estilo visual?<\/b><\/p>\n

Kirk Hendry:<\/b> -Al leer el guion nos dimos cuenta de que Frank, muy inteligentemente, hab\u00eda eliminado gran parte de los di\u00e1logos. <\/b>En el libro Michael y Kensuke pueden hablar entre ellos. Pero como la historia tiene que ver en gran medida con tender puentes para poder comunicarse, hacer conexiones <\/b>entre las personas, las culturas, los idiomas, las diferencias de edad y, en \u00faltima instancia, las especies, eliminar los di\u00e1logos era l\u00f3gico al trasladar el texto a un medio audiovisual. Al leer el guion nos dimos cuenta de que est\u00e1bamos esencialmente ante un film mudo.<\/b> Se trata de contar una historia de manera cinem\u00e1tica. Tanto a Neil como a m\u00ed nos gusta contar historias a partir de la actuaci\u00f3n, la m\u00fasica, el dise\u00f1o de sonido, de manera de involucrar al p\u00fablico. Eso fue lo primero que nos atrajo y luego, por supuesto, el relato <\/b>en s\u00ed mismo, ya que muchos aspectos tem\u00e1ticos nos parec\u00edan atractivos. Las conexiones multiculturales, <\/b>la relaci\u00f3n con los animales y el hecho mismo de que se trata de una historia de aventuras. Es una cruza interesante entre el relato de aventuras y el v\u00ednculo entre dos personajes que va evolucionando lentamente.<\/p>\n

Neil Boyle:<\/b> -Lo has dicho de manera hermosa. La otra cosa adorable de la historia es su cualidad multi generacional: <\/b>la relaci\u00f3n entre un anciano y un ni\u00f1o. Es notable, luego de haber exhibido el film en muchos festivales, como el p\u00fablico m\u00e1s joven conecta con el personaje del anciano y como los mayores lo hacen con Michael. Hay una cosa generacional muy interesante ah\u00ed, y la pel\u00edcula es atractiva para gente de seis o de noventa y seis a\u00f1os.<\/p>\n

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Neil Boyle y Kirk Hendry.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

-La idea de la aventura est\u00e1 muy presente en el cine de animaci\u00f3n mainstream, pero en general no existe un sentido real de peligro. En El reino de Kensuke<\/i> eso forma parte esencial de la trama.<\/b><\/p>\n

N. B.: <\/b>-Fuimos muy cuidadosos a la hora de dise\u00f1ar gr\u00e1ficamente la pel\u00edcula, su nivel de detalle. Como realizadores hablamos mucho con el guionista para afinar la cuesti\u00f3n de c\u00f3mo \u00edbamos a abordar la historia. Quer\u00edamos que fuera lo suficientemente naturalista <\/b>como para que el espectador pudiese sentir que Michael puede morirse de hambre o de deshidrataci\u00f3n. O bien quebrarse una pierna si se cae de un risco. Era importante utilizar el medio animado sin que se sintiera caricaturesco,<\/b> que siempre tengamos la impresi\u00f3n de que hay cosas reales en juego para los personajes. Con el equipo de animadores la conversaci\u00f3n siempre giraba alrededor de eso: no hagan que las expresiones sean caricaturescas, que las cosas se sientan siempre seriamente.<\/p>\n

K. H.:<\/b> -Cuando por ejemplo tenemos una escena de acci\u00f3n, la idea de llevar al espectador al borde del asiento requiere que, cuando esa secuencia termina, haya un cambio de estado<\/b> en los personajes. En muchas pel\u00edculas contempor\u00e1neas hay escenas f\u00edsicas, peleas, persecuciones, pero cuando todo eso termina nada ha cambiado para los protagonistas. Todo sigue igual. En otras palabras, la pelea no tiene demasiada importancia. Nos interesan la acci\u00f3n, las peleas, las persecuciones si al terminar generan alg\u00fan tipo de cambio. Nos preocup\u00f3 mucho ese aspecto: que siempre hubiera algo que tuviera importancia para los personajes y, por ende, para los espectadores. <\/p>\n

-En ese sentido, \u00bfc\u00f3mo fue la construcci\u00f3n de Michael y Kensuke y del mundo que los rodea?<\/b><\/p>\n

N. B.: <\/b>-Hay muchos ejemplos posibles. Por ejemplo, no quer\u00edamos que Michael fuera excesivamente guapo, o que tuviera ojos enormes y \u201cbonitos\u201d o la t\u00edpica forma de la cabeza que suele verse en la animaci\u00f3n comercial. No quer\u00edamos que tuviera la figura tradicional que puede luego transformarse en un mu\u00f1eco de merchandising.<\/b> La idea era que se viera como un chico real. Incluso en una de las primeras versiones ten\u00eda pecas y un par de dientes flojos. En fin, intentamos que se viera como un ni\u00f1o que podr\u00eda vivir en nuestro barrio. Fue algo que nos llev\u00f3 mucho trabajo. Lo mismo con la animaci\u00f3n, no quer\u00edamos movimientos caricaturescos. Sin ponerme demasiado t\u00e9cnico, hay algo en la animaci\u00f3n en general que suele anticipar el movimiento con gestos exagerados. Eso es lo que evitamos, tratando de mantener la \u201cactuaci\u00f3n\u201d como algo natural, honesto, sin los estereotipos caricaturescos al uso. <\/p>\n

K. H.:<\/b> -Por el tipo de pel\u00edcula que est\u00e1bamos haciendo sab\u00edamos que no est\u00e1bamos compitiendo con las grandes producciones CGI de Hollywood. Ni siquiera la historia tiene mucho que ver con ese tipo de cine. Ni hablar del presupuesto. Es otro universo. Una de las cosas geniales de trabajar con un presupuesto chico es que la libertad <\/b>es mucho mayor. No hay un grupo de productores pidi\u00e9ndote que cambies cosas, sino un equipo que te da la libertad para contar la historia como mejor te parezca. Eso fue lo que nos permiti\u00f3 hacer la pel\u00edcula que quer\u00edamos hacer. No es un film hecho por un comit\u00e9, sino por un peque\u00f1o grupo de personas.<\/b> Es un film europeo de animaci\u00f3n independiente, no un blockbuster de Hollywood. Aunque tambi\u00e9n creo que El reino de Kensuke<\/i> es incluso un poco m\u00e1s arriesgada que la t\u00edpica producci\u00f3n europea de animaci\u00f3n.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo fue el proceso de casting, que incluye a grandes nombres como Cillian Murphy como el padre de Michael y a la estrella del cine japon\u00e9s Ken Watanabe en el rol de Kensuke?<\/b><\/p>\n

N. B.:<\/b> -Tuvimos mucha suerte, porque la agente de casting se nos acerc\u00f3 con una lista de posibles actores y de all\u00ed hicimos una primera selecci\u00f3n. \u00a1Y todos dijeron que s\u00ed! <\/b>Los m\u00e1s j\u00f3venes dijeron que s\u00ed porque hab\u00edan le\u00eddo el libro en la escuela unos a\u00f1os atr\u00e1s, y los m\u00e1s grandes tambi\u00e9n aceptaron porque lo hab\u00edan le\u00eddo junto a sus hijos. La novela realmente nos ayud\u00f3 a conseguir las voces. Lo de Watanabe es interesante porque es un actor enorme, el Tom Cruise de Jap\u00f3n,<\/b> como suelen llamarlo. \u00c9l realmente se conect\u00f3 con el material y aunque no pronuncia demasiadas palabras a lo largo de la pel\u00edcula, y lo hace siempre en japon\u00e9s, se encarg\u00f3 de hacer muchos sonidos, por ejemplo al levantar algo pesado o resoplar al correr. Y durante la grabaci\u00f3n no hac\u00eda los sonidos de forma autom\u00e1tica, sino que cada inflexi\u00f3n ten\u00eda un sentido emocional. Ese nivel de detalle es brillante.<\/p>\n

-El reino de Kensuke<\/i> incluye varias reflexiones sobre el impacto del ser humano en la naturaleza y el v\u00ednculo con los animales, pero nunca se siente como un \u201cmensaje\u201d impuesto por delante de la historia y los personajes. \u00bfFue dif\u00edcil encontrar ese equilibrio?<\/b><\/p>\n

K. H.:<\/b> -Si uno se concentra en los personajes, cualquier tem\u00e1tica es siempre la historia B. La historia A son los personajes,<\/b> lo que los personajes atraviesan. Si uno se preocupa demasiado por los temas, en este caso el mensaje ecol\u00f3gico, se transforma en algo demasiado evidente. Los animales en la pel\u00edcula no son simples veh\u00edculos para un mensaje, sino que tambi\u00e9n son personajes, desde los orangutanes hasta el peque\u00f1o insecto que cuida sus huevos. Si uno logra que la historia y los personajes funciones bien, lo tem\u00e1tico aparece de manera natural, sin forzarlo. Es algo sutil.<\/p>\n

N. B.:<\/b> -Creo que lo que ayud\u00f3 est\u00e1 relacionado con el hecho de que se trata de una historia de familias. <\/b>No s\u00f3lo la familia natural de Michael, sino de las familias que comienzan a forjarse a trav\u00e9s de la conexi\u00f3n entre personajes. Incluso entre las especies. Cuando entra el grupo de cazadores a la isla aparece una amenaza real de destrucci\u00f3n de muchas \u201cfamilias\u201d. Ese fue el tema que hizo que la pel\u00edcula tuviera una coherencia.<\/p>\n<\/div>\n

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