{"id":194793,"date":"2024-09-01T08:57:53","date_gmt":"2024-09-01T08:57:53","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/mikio-naruse-la-oportunidad-de-descubrir-a-un-maestro\/"},"modified":"2024-09-01T08:57:53","modified_gmt":"2024-09-01T08:57:53","slug":"mikio-naruse-la-oportunidad-de-descubrir-a-un-maestro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/mikio-naruse-la-oportunidad-de-descubrir-a-un-maestro\/","title":{"rendered":"Mikio Naruse: la oportunidad de descubrir a un maestro"},"content":{"rendered":"<div>\n<p>Alguna vez, el cr\u00edtico espa\u00f1ol Miguel Mar\u00edas aconsej\u00f3: \u201cHay que correr detr\u00e1s del primer Naruse que se ponga a nuestro alcance porque es uno de esos cineastas que cambian nuestra idea del cine\u201d. Bueno, habr\u00e1 que ponerse a correr, y por muchos d\u00edas, porque a partir de este martes la Sala Leopoldo Lugones propone un ciclo denominado<b> \u201cMikio Naruse, (re)descubrir a un maestro\u201d<\/b>. El programa est\u00e1 integrado nada menos que por diecis\u00e9is films del gran cineasta japon\u00e9s, en <b>copias 35mm especialmente enviadas desde Tokio <\/b>por The Japan Foundation, con la colaboraci\u00f3n del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Jap\u00f3n. Para darse una idea de la magnitud del acontecimiento: es como si llegara directamente del Met de Nueva York \u201cLa ola\u201d de Hokusai junto a otras quince estampas originales del maestro. <\/p>\n<p>Casi desconocido en nuestro pa\u00eds, donde su obra se vio solamente en la misma Lugones hace exactamente dos d\u00e9cadas, <b>Mikio Naruse<\/b> (1905-1969) es sin embargo <b>uno de los realizadores m\u00e1s importantes de toda la historia del cine japon\u00e9s <\/b>y su nombre s\u00f3lo encuentra parang\u00f3n junto con los de maestros de la talla de<b> Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu.<\/b> \u201cMis experiencias como ayudante de otros directores han sido escasas \u2013escribi\u00f3 precisamente Kurosawa- pero entre estas la que m\u00e1s me impresion\u00f3 fue el m\u00e9todo de trabajo de Naruse. Ten\u00eda algo que es el don de los expertos. El m\u00e9todo de Naruse consiste en colocar un breve plano tras otro, pero cuando los vemos empalmados en la pel\u00edcula dan la impresi\u00f3n de formar una sola toma larga. El flujo es tan majestuoso que los empalmes son invisibles. Este flujo de planos cortos, que a primera vista parece pl\u00e1cido y convencional, luego se revela como un r\u00edo profundo con una superficie tranquila, que disimula una r\u00e1pida y turbulenta corriente subterr\u00e1nea. Su destreza en esto no ten\u00eda parang\u00f3n.\u201d<\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0px; position: absolute; top: 0px; left: 0px; height: 100%;\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wv7HuYHsLwQ\"><\/iframe><\/p>\n<p>Naruse \u2013una influencia determinante en cineastas orientales contempor\u00e1neos, como los taiwaneses Edward Yang y Hou Hsiao-hsien\u2013 se inici\u00f3 como asistente de Heinosuke Gosho, en los estudios Shochiku, durante el per\u00edodo mudo, y tuvo sus primeros \u00e9xitos como director en la d\u00e9cada del &#8217;30. Pero fue reci\u00e9n a partir de los a\u00f1os &#8217;50, en una serie de <b>melodramas para la compa\u00f1\u00eda Toho<\/b>, que alcanz\u00f3 su verdadera culminaci\u00f3n. Autor de sutiles transposiciones de la literatura de <b>Fumiko Hayashi<\/b> y <b>Yasunari Kawabata<\/b>, Naruse se convirti\u00f3 tambi\u00e9n en el creador de varias de las m\u00e1s legendarias estrellas femeninas del cine japon\u00e9s, las actrices Hideko Takamine, Isuzu Yamada y Setsuko Hara. Con ellas como estandarte, Naruse retrat\u00f3 el desmantelamiento de la familia patriarcal japonesa y el malestar conyugal, siempre desde el punto de vista de la mujer.<\/p>\n<p>Mucho antes de la irrupci\u00f3n del feminismo, Naruse trat\u00f3 temas particularmente sensibles para el p\u00fablico femenino, como el dilema entre permanecer fiel a la familia tradicional o tomar un rumbo independiente. A diferencia de las mujeres inmortalizadas por Ozu y Mizoguchi, que sol\u00edan aceptar su condici\u00f3n con estoicismo,<b> las mujeres de Naruse son tambi\u00e9n v\u00edctimas del mundo masculino, pero se rebelan contra el sistema que las oprime<\/b> y prefieren un camino solitario antes que resignar su libertad.<\/p>\n<p>En un cine tan codificado como el japon\u00e9s, donde cada director ten\u00eda su especialidad, la de Naruse era el <i>shomin-geki<\/i>, o el film contempor\u00e1neo de corte realista, con personajes provenientes de la clase trabajadora. Pero <b>a diferencia del melodrama convencional, los films de Naruse nunca castigan a sus personajes<\/b> ni el guion presenta un destino clausurado, inmutable. Por el contrario, su cine est\u00e1 siempre abierto, nunca termina con el plano final. Es m\u00e1s, se dir\u00eda que la vida de sus hero\u00ednas \u2013como la de <b><i>La voz de la monta\u00f1a<\/i> (1954), sobre novela de Kawabata<\/b>, que elige el aborto y la separaci\u00f3n antes que seguir al lado de un hombre que no la ama\u2013 reci\u00e9n comienza cuando aparece la palabra fin.<\/p>\n<p>El alcance, la trascendencia de un cineasta como Naruse se mide por su grado de modernidad, que hace que el cuerpo de su obra pueda seguir tan vivo, tan presente. Nada hay en \u00e9l de pieza de museo. Es m\u00e1s, aunque el per\u00edodo de oro de su filmograf\u00eda se desarroll\u00f3 hace ya m\u00e1s de 70 a\u00f1os, se dir\u00eda que \u2013al margen de la nostalgia que provoca el blanco y negro o de la visi\u00f3n de una Tokio con un cielo todav\u00eda despejado, sin las torres y rascacielos que hoy la caracterizan\u2013 pel\u00edculas como <i>Vida de casados<\/i> (1951) y <i>El rel\u00e1mpago <\/i>(1952) le hablan al espectador de hoy de igual a igual, con una madurez y una actualidad sorprendentes. El cr\u00edtico franc\u00e9s Jean Douchet \u2013uno de los primeros occidentales en estudiar su obra\u2013 defini\u00f3 muy bien esta sensaci\u00f3n cuando escribi\u00f3 que \u201c<b>Naruse propon\u00eda algo que es preciso calificar como moderno y que justifica la admiraci\u00f3n que se le tributa en nuestros d\u00edas.<\/b> Naruse fue moderno por su extremada atenci\u00f3n a los movimientos y pulsaciones m\u00e1s \u00ednfimos de la vida. Su c\u00e1mara se adhiere a cada instante del presente de sus personajes\u201d.<\/p>\n<p>Como en el caso de Ozu, parece dif\u00edcil se\u00f1alar cumbres en la obra de Naruse, tal es la calidad y la cantidad de pel\u00edculas excepcionales que prodig\u00f3. Pero la apertura del ciclo con <i><b>Nubes flotantes<\/b><\/i> (1955) es indicativo del consenso cr\u00edtico que existe alrededor de esta obra maestra, t\u00edtulo fundamental en el canon del cine cl\u00e1sico japon\u00e9s, que trata el tema siempre sensible de los traumas de posguerra en una Tokio devastada por los bombardeos aliados. \u201c<i>Nubes flotantes<\/i> \u2013<a href=\"https:\/\/www.pagina12.com.ar\/diario\/espectaculos\/6-31590-2004-02-17.html\">escribi\u00f3 en estas mismas p\u00e1ginas Horacio Bernades<\/a>&#8211; es una de las seis pel\u00edculas que Naruse adapt\u00f3 de su novelista favorita, Fumiko Hayashi, y otra seria candidata al m\u00e1ximo pedestal personal. Calificada por el cr\u00edtico franc\u00e9s Jean Douchet como <b>&#8216;la versi\u00f3n de <i>V\u00e9rtigo<\/i> de Naruse&#8217; <\/b>y comparada por el mismo ensayista con el <i>Bolero<\/i> de Ravel (&#8216;por su estructura infinitamente repetitiva&#8217;), <i>Nubes flotantes<\/i> narra la interminable, obcecada persecuci\u00f3n a la que una mujer somete al hombre que no la ama\u201d.<\/p>\n<div class=\"medium-insert-embeds\">\n<figure>\n<div class=\"medium-insert-embed\">\n<div align=\"center\">\n<figure role=\"group\" class=\"caption caption-div embedded-entity\"><figcaption>Cuando una mujer sube la escalera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<p>Sobre el problema del canon, justamente, el cr\u00edtico Miguel Mar\u00edas se\u00f1alaba: \u201cAl menos dos de sus pel\u00edculas, <i>La voz de la monta\u00f1a<\/i> y <i>Nubes flotantes<\/i>, y quiz\u00e1 una tercera, <i>Cuando una mujer sube la escalera<\/i>, me parecen tan buenas como las mejores pel\u00edculas de Mizoguchi, Ozu, Ford, Chaplin, Rossellini, Dreyer, Renoir o Hitchcock, es decir: <b>comparables a las m\u00e1s grandes de la historia del cine<\/b>\u201d.<\/p>\n<p>Y un t\u00edtulo que el programador de la Lugones, Diego Brodersen, aconseja particularmente es uno de los menos difundidos de su obra, <i><b>Lluvia repentina<\/b><\/i> (1956), \u201cuna pel\u00edcula extraordinaria, de una amargura tremenda a pesar de su aspecto de comedia matrimonial\u201d. Est\u00e1n avisados: el ciclo Naruse es uno de esos acontecimientos que \u2013como el paso de un cometa visible a simple vista desde la Tierra- suceden cada 20 a\u00f1os. Y no conviene perd\u00e9rselo.<\/p>\n<h3>\n<ul>\n<li>Para informaci\u00f3n completa del ciclo, con films, d\u00edas y horarios, consultar <a href=\"https:\/\/complejoteatral.gob.ar\/ver\/Mikio-Naruse-(re)descubrir-a-un-maestro\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aqu\u00ed<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n<\/h3>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/www.pagina12.com.ar\/763741-mikio-naruse-la-oportunidad-de-descubrir-a-un-maestro\">source<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Alguna vez, el cr\u00edtico espa\u00f1ol Miguel Mar\u00edas aconsej\u00f3: \u201cHay que correr detr\u00e1s del primer Naruse&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":194794,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-194793","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-espectaculos"],"featured_image_urls":{"full":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",0,0,false],"thumbnail":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"medium":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"medium_large":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"large":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"1536x1536":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"2048x2048":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-slider-full":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-featured":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-medium":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false]},"author_info":{"info":[""]},"category_info":"<a href=\"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/category\/espectaculos\/\" rel=\"category tag\">Espectaculos<\/a>","tag_info":"Espectaculos","comment_count":"0","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=194793"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194793\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/media\/194794"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=194793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=194793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=194793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}