{"id":195397,"date":"2024-10-08T14:16:01","date_gmt":"2024-10-08T14:16:01","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/alejandro-tantanian-eduardo-ii-es-una-tragedia-de-la-identidad\/"},"modified":"2024-10-08T14:16:01","modified_gmt":"2024-10-08T14:16:01","slug":"alejandro-tantanian-eduardo-ii-es-una-tragedia-de-la-identidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/alejandro-tantanian-eduardo-ii-es-una-tragedia-de-la-identidad\/","title":{"rendered":"Alejandro Tantanian: "Eduardo II es una tragedia de la identidad""},"content":{"rendered":"
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El director y dramaturgo Alejandro Tantanian<\/b> present\u00f3 en el Teatro San Mart\u00edn su proyecto para reversionar el Eduardo II <\/b><\/i>de Christopher Marlowe<\/b> en 2022, se lo aprobaron y fue programado para 2024. \u00abLa idea era pensar un espect\u00e1culo que tuviera en el centro una reflexi\u00f3n sobre los cr\u00edmenes de odio<\/b> porque la obra de Marlowe puede ser le\u00edda as\u00ed: hay un pecado que tiene que ver con la identidad sexual del personaje protag\u00f3nico, que es abierta y p\u00fablicamente homosexual. Eduardo es rey pero no est\u00e1 enclosetado y ah\u00ed est\u00e1 el conflicto. Su amante, Gavestone, es asesinado brutalmente y \u00e9l tambi\u00e9n es castigado de una manera horrible porque le introducen un hierro caliente en el ano, es decir, se lo castiga en el lugar del placer. Esto es un hecho real\u00bb, comenta Tantanian en di\u00e1logo con P\u00e1gina\/12<\/b>.<\/p>\n

Dirigir en la Mart\u00edn Coronado era una asignatura pendiente: hasta el momento no hab\u00eda dirigido nada en la sala mayor del San Mart\u00edn y ahora espera que esta obra sea \u00abla primera de muchas\u00bb. El nombre completo de esta versi\u00f3n es\u00a0El tr\u00e1gico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y ca\u00edda del arrogante Mortimer.\u00a0<\/i>\u00a0\u00abPens\u00e9 en un texto que tuviera cierta envergadura para esa sala porque necesit\u00e1s determinada escala textual\u00bb, explica, y dice que no hubo estreno argentino aunque enumera algunos antecedentes: hubo una idea de montaje a cargo de Alberto Ure bajo el t\u00edtulo\u00a0El rey puto\u00a0<\/i>que protagonizar\u00eda Iv\u00e1n Gonz\u00e1lez en el Alvear, pero poco antes del estreno el director sufri\u00f3 un accidente cerebrovascular que lo alej\u00f3 de la actividad; el espa\u00f1ol Lluis Pasqual estren\u00f3 una versi\u00f3n del Eduardo II<\/i> de Bertolt Brecht en el Teatro Cervantes, protagonizada por Alfredo Alc\u00f3n y un joven Antonio Banderas<\/b>, pero se trataba de un montaje espa\u00f1ol a cargo del Centro Dram\u00e1tico Nacional (Madrid) que se present\u00f3 en la sala Mar\u00eda Guerrero.<\/p>\n

Tragedia identitaria y utop\u00eda queer<\/b><\/h2>\n

Tantanian advierte que \u00aben la versi\u00f3n de Brecht la homosexualidad siempre entra en segundo o tercer plano porque no es algo que le preocupe\u00bb. El eje de la homosexualidad siempre fue abordado desde la idea del pecado, para explicar el proceso de debilitamiento del rey. Sin embargo, en 1991 aparece la pel\u00edcula del brit\u00e1nico Derek Jarman<\/b>, que pone la relaci\u00f3n homosexual en el centro de la escena. \u00abEsta versi\u00f3n intenta no obviar esa pel\u00edcula, que es central en el canon de lecturas de esta obra. Ya no se puede hablar tan s\u00f3lo de un rey d\u00e9bil y yo descreo de esa dimensi\u00f3n. \u00bfD\u00e9bil en relaci\u00f3n a qu\u00e9? Eduardo es d\u00e9bil si se lo mide desde la heteronormatividad; es un rey con un deseo poderos\u00edsimo y gobierna como gobiernan todos los que gobiernan. Eso no es diferente. El rey est\u00e1 cogiendo con un tipo, entonces se supone que no puede atender los asuntos del gobierno porque est\u00e1 m\u00e1s ocupado en sus amor\u00edos. A m\u00ed esa me parece una lectura bastante reduccionista\u00bb<\/b>, asegura.<\/p>\n

La versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Jarman representa una postura claramente anti-thatcherista. Cuando el gobierno de Milei asume en 2023, la obra adquiere nuevas resonancias. \u00abParece que fue escrita para hoy\u00a0\u2013subraya el director\u2013. Nosotros como comunidad LGBTIQ+ estamos proscriptos de manera p\u00fablica<\/b>, supuestamente en todo lo que tenga que ver con los contenidos de las \u00e1reas que dependen de la Secretar\u00eda de Cultura de la Naci\u00f3n. Estamos vedados, no se puede hablar de nada que sea sobre la comunidad. Es algo que no est\u00e1 tan dicho y por eso funciona tan bien, \u00bfno? Si tenemos que seguir ocult\u00e1ndonos y no decir qui\u00e9nes somos (porque se nos juzga simplemente por decir qui\u00e9nes somos) entonces la obra se convierte en una ‘tragedia de la identidad’. Yo la nombro as\u00ed porque es alguien que dice ‘yo soy’ y esto no se tolera. Pareciera ser que la ‘libertad’ (entre much\u00edsimas comillas) no permite que uno pueda afirmar qui\u00e9n es de manera libre\u00bb.<\/b><\/p>\n

El director cuenta que durante el trabajo previo aparec\u00edan varias hip\u00f3tesis e interrogantes: \u00ab\u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si nosotres lleg\u00e1ramos al poder? Bueno, claramente desarmar\u00edamos la Iglesia, el poder pol\u00edtico y otras estructuras como hacen todos los pol\u00edticos cuando llegan al poder, entonces la obra tambi\u00e9n es una especie de utop\u00eda queer<\/b> porque imagina que somos gobierno. Invitamos a que la gente la vea y saque sus propias conclusiones. Ya sabemos que es una tragedia as\u00ed que muy bien no termina…\u00bb, reflexiona. La pregunta es interesante incluso para pensar dimensiones que van mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo que aborda estrictamente la obra:\u00a0\u00bfqu\u00e9 ocurre cuando algo que siempre estuvo en los m\u00e1rgenes toma el poder y se ubica en el centro? <\/b>En ese sentido, tal como sostiene Tantanian, \u00abMarlowe es un autor incre\u00edblemente contempor\u00e1neo\u00bb. No s\u00f3lo el deseo irrefrenable que gobierna a Eduardo (y, por ende, a todo el reino) habla del presente sino tambi\u00e9n los caprichitos de Gavestone, los celos de Isabel, la perfidia de Mortimer y ese s\u00e9quito de nobles que cambia a un favorito por otro.<\/p>\n

En relaci\u00f3n al proceso, asegura que \u00abno es algo que repita, pero es el proceso m\u00e1s hermoso que tuve en todos mis a\u00f1os de trabajo\u00bb y define al equipo como \u00abun elenco de gladiadores\u00bb. Agust\u00edn Pardella interpreta a Eduardo, Eddy Garc\u00eda encarna a Gavestone,\u00a0Sof\u00eda Gala Castiglione le da vida a Isabel y Patricio Aramburu es Mortimer. Completan el elenco Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorqu\u00edn, Francisco Bert\u00edn, Mat\u00edas Marshall, Belisario S\u00e1nchez Dansey, Byron Barbieri, Mart\u00edn Antu\u00f1a y Esteban Pucheta junto a seis bailarines. La coreograf\u00eda es de Josefina Gorostiza, la m\u00fasica original de Axel Krygier, el dise\u00f1o de luces de Sol Lopat\u00edn y Magdalena Ripa Alsina, y la escenograf\u00eda, el vestuario y el video de Oria Puppo.<\/p>\n

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\u00abEl tr\u00e1gico reinado de Eduardo II\u00bb se estren\u00f3 en la sala Mart\u00edn Coronado. Va de mi\u00e9rcoles a domingos.\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>
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Pensar los cl\u00e1sicos para pensar lo nuevo<\/b><\/h2>\n

\u2013Acaba de salir tu libro Tres clases<\/i> (Blatt & R\u00edos), que re\u00fane los seminarios que diste sobre el Hamlet <\/i>de Shakespeare, algunas obras de Tennessee Williams (El zoo de cristal<\/i>, Un tranv\u00eda llamado deseo<\/i> y Dulce p\u00e1jaro de juventud<\/i>) y las colaboraciones entre Bertolt Brecht y Kurt Weill (La \u00f3pera de tres centavos <\/i>y Ascenso y ca\u00edda de la ciudad de Mahagonny<\/i>).\u00a0\u00bfQu\u00e9 te interesa de los cl\u00e1sicos?<\/b><\/p>\n

\u2013Yo creo que lo nuevo acontece, uno no puede ir a buscarlo. Me parece que en la tradici\u00f3n occidental de la dramaturgia, los momentos donde la imaginaci\u00f3n peg\u00f3 saltos cualitativos y cuantitativos fueron aquellos en los que hubo autores que trabajaron sobre modelos preexistentes y situaciones anteriores: mitos en el caso de los griegos o la historia de Inglaterra en el caso del teatro isabelino. Hay una suerte de palimpsesto en estos 2600 a\u00f1os de teatro. Todo se reescribe. Seguir leyendo los cl\u00e1sicos es una forma de pensar nuevas formas o de pensar \u00ablo nuevo\u00bb a trav\u00e9s de esa l\u00ednea de tradici\u00f3n.<\/b> En Argentina no hay una tradici\u00f3n de relectura de los cl\u00e1sicos occidentales y los cl\u00e1sicos argentinos ni siquiera se releen porque tienen muy poco tiempo, m\u00e1s bien se reponen tal cual son. La dramaturgia cl\u00e1sica tiene unas caracter\u00edsticas que permiten volver a pensar determinados temas, volver a generar ciertos procedimientos para traerlos a la escritura e incluso al trabajo esc\u00e9nico.<\/p>\n

Tantanian da clases desde sus 24 a\u00f1os; al principio era un m\u00e9todo de subsistencia pero hoy, a sus 58 a\u00f1os, asegura que \u00abclaramente es una vocaci\u00f3n\u00bb: \u00abMe gusta y es una extraordinaria manera de estar en contacto con la gente que est\u00e1 produciendo, pensando y renovando la escena en t\u00e9rminos generacionales y est\u00e9ticos. Y tambi\u00e9n es un espacio genial para pensar la pr\u00e1ctica\u00bb. Esas clases \u2013al igual que el teatro\u2013 siempre fueron un acontecimiento ef\u00edmero, los contenidos impartidos quedaban diseminados en las cabezas y en los apuntes de los asistentes. Pero en la pandemia tuvo que grabarlas por cuestiones pr\u00e1cticas (por si alguien no pod\u00eda asistir a alguna y quer\u00eda escucharla), entonces le present\u00f3 esos registros a Mariano Blatt y Dami\u00e1n R\u00edos, con quienes estaba hablando para editar un tomo con sus obras de teatro.<\/p>\n

Tantanian cuenta que hubo un arduo trabajo de edici\u00f3n de casi dos a\u00f1os y medio junto a Andr\u00e9s Gallina. \u00abCon su mirada fuimos decidiendo qu\u00e9 cosas poner y fuimos encontrando el tono. Como esto era un libro no pod\u00edamos tener ese grado de permeabilidad que habilita la oralidad, pero a la vez quer\u00edamos mantener una relaci\u00f3n oral con el lenguaje. La idea era que quien me conoce pudiera escucharme hablar y quien no pudiese escuchar hablar a alguien. Ese fue el norte\u00bb, apunta. En Tres clases <\/i>el dramaturgo retoma ideas notables como aquella de Harold Bloom en La invenci\u00f3n de lo humano<\/i>: \u00abShakespeare nos invent\u00f3 como sujetos. Todo lo que somos, todo lo que creemos saber del amor, de los celos, de la pasi\u00f3n, lo construy\u00f3 Shakespeare; todo discurso afectivo, emocional, es un discurso tallado por Shakespeare; nosotros somos, en realidad, sujetos so\u00f1ados por Shakespeare\u00bb.<\/p>\n

Narrar el ocaso<\/b><\/h2>\n

Hamlet<\/i>\u00a0narra un cambio de \u00e9poca y a partir de ella se puede hablar de un nuevo sujeto en t\u00e9rminos hist\u00f3ricos y filos\u00f3ficos. \u00abTermina una \u00e9poca y comienza otra: cambia una forma de entender el mundo. Shakespeare todav\u00eda tiene un conocimiento del mundo medieval, sus obras est\u00e1n ancladas en una suerte de limbo entre el Medioevo y el Renacimiento\u00bb, escribe Tantanian. Esa idea de fin de \u00e9poca atraviesa el libro y aparece tambi\u00e9n en el abordaje de Williams y Brecht: en un caso, ligado al g\u00f3tico sure\u00f1o y a la persistencia del viejo mundo en seguir vivo (\u00abla decadencia como para\u00edso\u00bb) y, en otro, asociado a la utop\u00eda de dinamitar los esquemas de la pr\u00e1ctica teatral burguesa desde adentro, bajo las formas del teatro \u00e9pico (algo que, seg\u00fan el director, fracas\u00f3 porque \u00abel teatro burgu\u00e9s sigue m\u00e1s vivo que nunca\u00bb).<\/p>\n

\u00abBrecht fue el \u00faltimo gran revolucionario desde adentro \u2013se\u00f1ala\u2013. Pero el teatro como pr\u00e1ctica sigue siendo entendido en ese marco. Despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Francesa, la burgues\u00eda es claramente quien detenta el poder en el mundo y el teatro que nosotros hacemos sigue siendo un teatro burgu\u00e9s.<\/b> Hasta que esa instancia macroestructural no cambie, no cambiar\u00e1 el edificio teatral ni la relaci\u00f3n del p\u00fablico con la escena. Nosotros seguimos viviendo en el teatro a la italiana:\u00a0un cubo de luz iluminado donde hay gente que act\u00faa y gente que est\u00e1 a oscuras observando desde la platea. Despu\u00e9s hay cosas en los m\u00e1rgenes como siempre hubo, pero el centro es un teatro que fija determinados saberes, certezas y leyes en torno a la familia o la religi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

Hoy es imposible pensar en Shakespeare sin pensar en Marlowe<\/b>. Tantanian afirma que \u00abes un autor espectacular, de una gran vitalidad\u00bb, con unas \u00abobras que son muy deformes porque es casi pre-teatral\u00bb. Para esta versi\u00f3n, los cinco actos se convirtieron en tres y representan casi dos horas. La traducci\u00f3n estuvo a cargo de Carlos Gamerro<\/b> (quien actualmente lleva adelante un interesante trabajo de traducci\u00f3n de las obras shakesperianas en el sello Interzona) y la versi\u00f3n libre fue escrita a cuatro manos junto a Tantanian; el texto audiovisual qued\u00f3 a cargo de Oria Puppo. Esta versi\u00f3n aloja textos de otros autores contempor\u00e1neos: fragmentos de Enrique IV<\/i>\u00a0o\u00a0Macbeth<\/i>, sonetos de Shakespeare y algunos fragmentos de La duquesa de Malfi<\/i>, de John Webster. \u00abEs un Frankenstein isabelino, un mashup<\/i>\u00ab, define Tantanian.<\/p>\n

Leer el presente desde Marlowe<\/b><\/h2>\n

\u2013\u00bfC\u00f3mo ves este momento de la cultura? Es un \u00e1rea que se convirti\u00f3 en uno de los blancos predilectos de este gobierno.<\/b><\/p>\n

\u2013Yo creo que el gobierno nacional entendi\u00f3 muy r\u00e1pidamente que la cultura era un foco importante porque fuimos los primeros en salir a protestar de manera bastante masiva: por el INCAA, por el INT, por el FNA, por la se\u00f1alizaci\u00f3n hacia Lali Esp\u00f3sito. No s\u00e9 si fue tanto una cuesti\u00f3n estrat\u00e9gica como reactiva. Creo que se subieron a esa. Como todo populismo de derecha, necesita un adversario claro y empezamos a ser nosotros. El otro nosotros<\/i> que me representa es la comunidad LGBTIQ+. Es un momento cr\u00edtico pero tambi\u00e9n de una enorme fuerza de lucha.<\/b> El avasallamiento de los derechos es terrible, lo que se est\u00e1 haciendo con el INCAA es criminal, atentan contra la imaginaci\u00f3n. No hay ninguna diferencia con quemar libros, faltan cinco minutos para eso. Primero como persona y despu\u00e9s como persona dedicada a la cultura desde que tengo uso de raz\u00f3n, hay que poner un stop al menos desde el discurso.<\/p>\n

\u2013<\/b>La obra pone en escena una tensi\u00f3n entre la idea del bien com\u00fan y el deseo individual del rey. Hay muchas resonancias con el presente,\u00a0<\/b>\u00bf<\/b>no?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u2013Yo creo que desde su lugar, que puede ser chico, mediano o grande (eso lo evaluar\u00e1 cada espectador), esta obra intenta decir lo suyo respecto a este momento. Me parece que la obra editorializa mucho mejor que cualquier cosa que pueda decir yo en torno a lo que creo que est\u00e1 pasando hoy con la cultura y las minor\u00edas. Es interesante, adem\u00e1s, que esa discusi\u00f3n se d\u00e9 en un teatro p\u00fablico. Me parece interesant\u00edsimo porque es un teatro que tiene alta visibilidad y est\u00e1 bueno que se genere un debate. Es un momento muy dif\u00edcil y del otro lado no hay nada. Yo ve\u00eda el video de Lali, que es extraordinario y tiene un mont\u00f3n de gui\u00f1os, y pensaba que no puede ser ella la \u00fanica representante de alguna oposici\u00f3n. No lo digo por Lali, que la amo, la admiro, es una persona extraordinaria y tuve la suerte de trabajar con ella (en la serie El fin del amor<\/i>). Pero \u00bfad\u00f3nde est\u00e1 la oposici\u00f3n? Hoy todos parecen los nobles de la obra de Marlowe.<\/p>\n

*<\/i>El tr\u00e1gico reinado de Eduardo II va de\u00a0mi\u00e9rcoles a s\u00e1bados a las 20; domingos a las 19)\u00a0y las localidades est\u00e1n disponibles en la\u00a0web oficial<\/a>.<\/i><\/p>\n

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