{"id":195580,"date":"2024-10-19T08:57:22","date_gmt":"2024-10-19T08:57:22","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/2-festival-de-teatro-en-la-carcel-salir-del-encierro-para-entrar-en-la-ficcion\/"},"modified":"2024-10-19T08:57:22","modified_gmt":"2024-10-19T08:57:22","slug":"2-festival-de-teatro-en-la-carcel-salir-del-encierro-para-entrar-en-la-ficcion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/2-festival-de-teatro-en-la-carcel-salir-del-encierro-para-entrar-en-la-ficcion\/","title":{"rendered":"2\u00b0 Festival de Teatro en la C\u00e1rcel: salir del encierro para entrar en la ficci\u00f3n"},"content":{"rendered":"
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Llevar el teatro a la c\u00e1rcel <\/b>no es un objetivo sencillo pero un grupo de personas lo hizo posible. La dramaturga y directora\u00a0Laura Sbdar<\/b> y la productora Valeria Casielles<\/b> trabajan desde el a\u00f1o pasado junto a Cynthia Bustelo<\/b> \u2013doctora en Ciencias de la Educaci\u00f3n por la UBA, coordinadora pedag\u00f3gica y docente del Programa de Extensi\u00f3n en C\u00e1rceles (PEC) de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UBA\u2013 para expandir los horizontes en los establecimientos penitenciarios y mostrar a las estudiantes privadas de su libertad algo de lo que se est\u00e1 produciendo hoy en la escena porte\u00f1a. La premisa es llevar obras de creadorxs contempor\u00e1nexs<\/b>: \u00abAcercamos ficciones vivas, obras en cartel, para que un pedacito del afuera entre. Un cachito del afuera, porque de ficci\u00f3n estamos hablando\u00bb, dice Sbdar. P\u00e1gina\/12<\/b> asisti\u00f3 a una funci\u00f3n del Festival de Teatro en la C\u00e1rcel dentro del Complejo Penitenciario Federal IV de Mujeres Cis y Trans<\/b>.<\/p>\n

En la 1\u00b0 edici\u00f3n del festival creado y dirigido por Sbdar se presentaron\u00a0Breve enciclopedia sobre la amistad<\/i>, Suavecita<\/i>\u00a0y Un tiro cada uno.<\/i>\u00a0En la 2\u00b0 ya pasaron\u00a0Ametralladora<\/i>, Sombras, por supuesto<\/i>\u00a0y Desertoras<\/i>, y el 25 de octubre cerrar\u00e1 el ciclo La verdad ef\u00edmera<\/i>. \u00abCreamos este Festival con todo lo que un acto de creaci\u00f3n conlleva: acci\u00f3n, prueba y fantas\u00eda. Fabricaci\u00f3n, error y deleite. Invenci\u00f3n, escucha y duraci\u00f3n\u00bb, enumera Sbdar. La autora hab\u00eda sido invitada por su hermana Julieta (docente del PEC) a dar un taller de dramaturgia. En una clase comparti\u00f3 una obra corta de Beto Villa titulada Basurita\u00a0<\/i>que las estudiantes, naturalmente, empezaron a actuar. Ese gesto dio pie para empezar a pensar c\u00f3mo llevar propuestas teatrales al penal. Entonces sucedi\u00f3 algo que no siempre sucede: la idea se concret\u00f3 y el viernes 25 presentar\u00e1n la s\u00e9ptima obra<\/b>, algo impensado si se consideran los escollos que pueden presentar las burocracias del sistema penitenciario. Del otro lado de los muros, el tiempo se percibe y dimensiona de manera diferente: una serie de arbitrariedades puede hacer que una espera dure diez minutos o una hora.<\/p>\n

El viaje comienza a la ma\u00f1ana temprano porque es preciso estar con tiempo suficiente por cualquier imprevisto. En el auto, Bustelo comenta que el PEC lleva casi 20 a\u00f1os en penales federales y centros socioeducativos de r\u00e9gimen cerrado: \u00abDesde ese lugar garantizamos el derecho a la educaci\u00f3n superior pero tambi\u00e9n la posibilidad de construir una experiencia universitaria distinta. La educaci\u00f3n es un derecho llave que posibilita otros como el derecho a la cultura, a la comunicaci\u00f3n, a la expresi\u00f3n. La idea es generar y compartir herramientas y saberes\u201d.<\/p>\n

En la c\u00e1rcel de Devoto y en los complejos I y IV de Ezeiza se realizan talleres de m\u00fasica, radio, narrativa, derechos laborales, cooperativismo, edici\u00f3n (en Devoto se publica la revista\u00a0La
\nResistencia<\/a><\/i>, en Ezeiza I\u00a0Los
\nmonstruos tienen miedo<\/a> <\/i>y en Ezeiza IV\u00a0Desatadas<\/a><\/i>). Para Bustelo es un territorio que les permite a lxs docentes \u00abplantar una bandera pedag\u00f3gica\u00bb en un intento por transformar las condiciones materiales dentro de un lugar hostil: \u00abDecimos que trabajamos en<\/i> la c\u00e1rcel pero tambi\u00e9n en contra de<\/i> la c\u00e1rcel y a pesar de<\/i> la c\u00e1rcel. Lo que hacemos no tiene que ver con las condiciones que hay ah\u00ed \u2013dolor, injusticias, maltratos\u2013 pero trabajamos a pesar de eso\u00bb.<\/p>\n

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El elenco y la producci\u00f3n de Desertoras dentro del penal.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

El PEC articula varias actividades. Una de ellas es el Encuentro Nacional de Escritura en la C\u00e1rcel<\/b> que este a\u00f1o tendr\u00e1 su 11\u00b0 edici\u00f3n<\/b>. \u00abPensamos la escritura como acci\u00f3n: una herramienta de transformaci\u00f3n para decir y leer el mundo\u201d, define Bustelo. En estos encuentros hay paneles y mesas de lectura donde estudiantes (algunxs est\u00e1n detenidxs pero pueden salir a leer) y personas que recuperaron su libertad comparten lo que produjeron en contextos de encierro. Bustelo remarca que \u00abla idea es visibilizar una problem\u00e1tica marginal que est\u00e1 totalmente silenciada y disputar el sentido sobre lo que se dice y se piensa de las personas detenidas, ideas que muchas veces aparecen en los medios hegem\u00f3nicos de manera espectacularizada, morbosa o estigmatizante\u00bb. Aqu\u00ed se propone \u00abdecir otra cosa, soltar la lengua\u00bb, como sugiere el lema del encuentro.<\/p>\n

En relaci\u00f3n al Festival, Bustelo explica que la idea es llevar teatro de calidad a la c\u00e1rcel para que las estudiantes puedan \u00abvivir la
\nexperiencia de ser espectadoras de una obra, ver en vivo actores y actrices, compartir su trabajo y su talento, generar ese momento de silencio, intimidad y reflexi\u00f3n que
\npermite una obra de arte\u00bb. Casielles es productora y gestora cultural. Desde 2004 es una de las responsables del Teatro Abasto Social Club, y dice que cuando empezaron a pensar el Festival ten\u00edan \u00abuna idea preconcebida\u00bb con respecto a las obras que deb\u00edan llevar a escena y c\u00f3mo hacerlo en \u00abun lugar totalmente at\u00edpico y una realidad desconocida\u00bb. \u00abEse miedo y preconcepto se rompi\u00f3 a partir de la realidad: de estar ah\u00ed, con las espectadoras y lxs int\u00e9rpretes. Por un momento s\u00f3lo eso importa. S\u00f3lo sucede teatro. Del m\u00e1s puro. Con miradas sensibles y profundas, reafirmando que el hecho teatral puede suceder en espacios y contextos inimaginables\u00bb.<\/p>\n

Una platea activa<\/b><\/h2>\n

En un auto llegan las organizadoras y en otro los miembros del elenco: las actrices (Nicole Kaplan<\/b>, Camila Tabet <\/b>y Laila Selci<\/b>), la m\u00fasica en escena (Catalina Telerman<\/b>), la directora (Violeta Marqu\u00eds<\/b>) y el productor (Sebasti\u00e1n C\u00e1neva<\/b>). La escenograf\u00eda y los vestuarios vienen en un flete que por alguna raz\u00f3n se desv\u00eda \u2013lo desv\u00edan\u2013 hacia el penal de varones, pero finalmente llega a destino. Por momentos todo se asemeja a un relato kafkiano repleto de laberintos burocr\u00e1ticos. Tras una inspecci\u00f3n exhaustiva, el veh\u00edculo avanza para dejar su cargamento en la entrada del centro cultural donde se llevar\u00e1 a cabo la funci\u00f3n, cargamento que m\u00e1s tarde ser\u00e1 transportado manualmente por el equipo porque las reglas impiden que el flete vuelva a ingresar.<\/p>\n

Desertoras<\/i> est\u00e1 basada en Las aventuras de la China Iron<\/i>, novela de Gabriela Cabez\u00f3n C\u00e1mara<\/b> que narra las peripecias de un personaje lateral del Mart\u00edn Fierro<\/i>: la China. Durante un viaje en carreta surge el romance con Liz, una viajera inglesa. Es una obra interesante para el ciclo, no s\u00f3lo porque sus protagonistas son mujeres sino porque el foco est\u00e1 puesto en ese choque cultural. Una toma mate, habla espa\u00f1ol y conoce la pampa como la palma de su mano; la otra toma t\u00e9, habla ingl\u00e9s y observa todo desde su extranjer\u00eda. En la c\u00e1rcel, las obras adquieren resonancias novedosas e interact\u00faan con un p\u00fablico activo<\/b>: las espectadoras se r\u00eden con euforia en momentos inesperados, celebran los besos, las chicanas, las escenas de acci\u00f3n o los pasos de comedia, cuchichean entre ellas ante algo que consideran pol\u00e9mico y exclaman sin ning\u00fan empacho, como si estuvieran viendo la novela de la tarde. Si afuera una palabra pasa inadvertida, ah\u00ed adentro adopta nuevos significados.<\/p>\n

En la platea est\u00e1 la presidenta del Centro de Estudiantes y tambi\u00e9n la Reina de la Primavera, que llega con un look total pink<\/i> y una coronita de flores con luces led que no dejar\u00e1n de iluminar la primera fila. Hay algunas agentes penitenciarias apostadas en las esquinas del sal\u00f3n y otras ubicadas en la \u00faltima fila<\/b> (una de ellas se pondr\u00e1 de pie en varios momentos para no perderse ning\u00fan detalle de la escena). Como gestora y testigo del ciclo, Sbdar enumera las reacciones que suele ver: \u00abEl aliento, el baile, las manos levantadas acariciando la m\u00fasica de les actores, pidiendo que no frenen, que sigan con eso que saben hacer, con eso que las hace salir, viajar, flashear, sentirse afuera por un ratito. Y entonces, los aaayyy<\/i>\u00a0enternecidos, los uhhh<\/i> preocupados, los ruidos indescifrables de una emoci\u00f3n nueva, esa que no entra en el cuerpo, esa que sale con gestos y sugerencias\u00bb. Se trata de una recepci\u00f3n que no es pasiva ni est\u00e1 estructurada por el deber ser<\/i> de los protocolos de expectaci\u00f3n ya instaurados: un intercambio vital.<\/p>\n

Las funciones no est\u00e1n exentas de tensiones y elementos disruptivos<\/b>. \u00abEs que los cuerpos est\u00e1n ah\u00ed defendiendo la ficci\u00f3n \u2013advierte Sbdar\u2013, incluso cuando la polic\u00eda desfila por el escenario, en un torpe intento por interrumpir las fantas\u00edas, por intervenir con el paso firme a les actuantes en su tit\u00e1nica presencia\u00bb. Durante la presentaci\u00f3n hay\u00a0apagones intempestivos, peque\u00f1os parpadeos lum\u00ednicos, ruidos estrepitosos porque afuera est\u00e1n descargando alguna cosa. Pero la magia de la ficci\u00f3n se impone y la funci\u00f3n contin\u00faa:\u00a0Desertoras<\/i> llev\u00f3 a Ezeiza el horizonte infinito, la extensi\u00f3n de la pampa argenta, el universo sonoro del folklore en la voz y la guitarra de Telerman, el relato de un amor liberado en el cuerpo de las actrices. Y no es poca cosa.<\/p>\n

Bit\u00e1cora de una experiencia<\/b><\/h2>\n

Marqu\u00eds asegura que para el elenco \u00abfue muy emocionante hacer esta funci\u00f3n\u00bb, una experiencia enriquecedora que les permiti\u00f3 repensar la propia obra y la relaci\u00f3n con los p\u00fablicos. \u00abA\u00fan en este contexto tan hostil, gracias a la universidad p\u00fablica se sigue trabajando para que la cultura sea para todxs <\/b>y m\u00e1s personas puedan acceder al teatro\u00bb, destaca la directora, y dice que fue una funci\u00f3n completamente diferente a las dem\u00e1s porque \u00abdesde los momentos en los que se re\u00edan hasta esos en los que hab\u00eda un silencio total, se sent\u00eda que estaban muy concentradas, emocionadas con el relato\u00bb. Las artistas descubrieron que el personaje de la China ten\u00eda otro peso y hubo un interesante intercambio post-funci\u00f3n<\/b>: algunas espectadoras hicieron preguntas y devoluciones; otras escribieron cartas.<\/p>\n

Uno de los temas abordados en la charla fue el rol de la universidad p\u00fablica en los procesos creativos<\/b>, porque las integrantes del elenco estudiaron en la UNA y la obra se gest\u00f3 al calor de esa instituci\u00f3n. \u00abAhora vamos a hacer cuatro funciones en Mor\u00e1n y siento que nada va a ser lo mismo despu\u00e9s de esta experiencia. Hubo todo tipo de reacciones: las protagonistas se besaban y gritaban aaah<\/i>, el personaje sacaba un arma y se escuchaba uuuh<\/i>. Una cosa menos formateada de lo que supone ir al teatro, una recepci\u00f3n m\u00e1s popular, juguetona y comprometida. Para m\u00ed eso es realmente entrar en la ficci\u00f3n\u00bb, reflexiona Marqu\u00eds.<\/p>\n

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Esteban Lamothe pas\u00f3 por el Festival con la obra Sombras, por supuesto.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Romina Paula<\/b>, dramaturga y directora de Sombras, por supuesto<\/i>, tambi\u00e9n comparti\u00f3 sus impresiones: \u00abFue muy conmovedor, pudimos hacer la obra s\u00faper
\nbien, se re comunic\u00f3. Es una pieza a cuatro frentes y nos la armaron
\nas\u00ed. Despu\u00e9s de la funci\u00f3n nos quedamos charlando con las
\nchicas, algunas nos escribieron unas notitas e incluso se acercaban a m\u00ed, algo raro porque no me hab\u00edan visto ah\u00ed aunque present\u00e9 la obra\u00bb. Paula dice que fue \u00abuna experiencia movilizante y poderosa\u00bb<\/b>; las reacciones eran similares a las del p\u00fablico de ArtHaus pero \u00abhab\u00eda algunos momentos en particular en los que se re\u00edan mucho, sobre todo esos que ten\u00edan que ver con la jerga policial\u00bb. Dos personajes son polic\u00edas<\/b>: se trata de \u00abunos agentes muy particulares porque no es una obra realista, pero creo que es el p\u00fablico que m\u00e1s sabe de lo que estoy hablando, el m\u00e1s juzgador\u00bb. Paula cuenta que \u00abfue muy loco tener a los dos bandos mirando la obra\u00bb<\/b> y, aunque las guardias estaban m\u00e1s serias, por momentos se les dibujaba una sonrisa. Al final, varias espectadoras les dijeron: \u00abGracias por acordarse de nosotras\u00bb.<\/p>\n

El d\u00eda en el que se present\u00f3\u00a0Desertoras <\/i>a\u00fan no se hab\u00eda vetado la Ley de Financiamiento Universitario pero la comunidad educativa estaba en pie de lucha y las organizadoras llevaron un pa\u00f1uelo azul que rezaba \u00abSin universidad no hay futuro\u00bb. Bustelo cuenta que el d\u00eda del veto, Waikiki \u2013escritor formado en contexto de encierro\u2013 public\u00f3 su quinto libro, 33 boludeces <\/i>(Tren en Movimiento), donde cuenta:\u00a0\u00abYo no quer\u00eda ser un delincuente, pero a qui\u00e9n le importa eso\u2026 Solo te queda aprender lo que te queda a mano\u00bb. \u00abPara nosotros fue un gesto simb\u00f3lico y pol\u00edtico muy importante\u00a0\u2013destaca\u2013. Creo que Waikiki da c\u00e1tedra de qu\u00e9 es lo importante y de qu\u00e9 est\u00e1 bueno echar mano: c\u00f3mo se aprende y qu\u00e9 se aprende cuando tenemos una herramienta, y qu\u00e9 pasar\u00eda si no tenemos m\u00e1s la universidad a la mano\u00bb.<\/p>\n

El Festival de Teatro en la C\u00e1rcel es una grieta adentro de un sistema r\u00edgido, una peque\u00f1a resistencia entre muros. Sbdar asegura que all\u00ed \u00abaparecen preguntas nuevas acerca de las
\nfronteras y lo sensible<\/b>, preguntas que como las flores y los yuyos, disputan un
\nlugar entre las piedras, y entonces lo humano es humano, demasiado humano\u00bb. El deseo de transformar la realidad ingresa a la instituci\u00f3n en los cuerpos de docentes, actrices, actores, dramaturgxs, directorxs, productorxs, pero, a su vez, ellxs mismxs salen transformadxs porque all\u00ed, en el tiempo que dura la visita, cambia para siempre lo que tra\u00edan. El cambio opera de maneras sutiles pero poderosas: una carcajada, una l\u00e1grima, un codazo, una mirada c\u00f3mplice, un apret\u00f3n de manos, un murmullo, un silencio abrupto, una risita contenida o un chiste pueden tener un impacto inesperado. El momento exacto en que la realidad queda suspendida por un rato y, con toda su potencia, emerge la ficci\u00f3n.<\/p>\n

*M\u00e1s info sobre el Festival de Teatro en la C\u00e1rcel en\u00a0<\/i>Instagram<\/i><\/a>\u00a0(no es abierto al p\u00fablico). El XI Encuentro Nacional de Escritura en la C\u00e1rcel ser\u00e1 el viernes 18 desde las 11 en el Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201); programaci\u00f3n en formato accesible<\/a> y formulario<\/a> de inscripci\u00f3n.\u00a0<\/i>Desertoras<\/a>\u00a0va\u00a0los domingos a las 19 en Cultural Mor\u00e1n (Mor\u00e1n 2147) y\u00a0<\/i>Sombras, por supuesto<\/a>\u00a0va domingos y lunes a las 20 en ArtHaus (<\/i>Bartolom\u00e9 Mitre 434); entradas por Alternativa Teatral.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

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