{"id":195813,"date":"2024-11-05T08:57:51","date_gmt":"2024-11-05T08:57:51","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/quincy-jones-el-verdadero-hombre-orquesta\/"},"modified":"2024-11-05T08:57:51","modified_gmt":"2024-11-05T08:57:51","slug":"quincy-jones-el-verdadero-hombre-orquesta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/quincy-jones-el-verdadero-hombre-orquesta\/","title":{"rendered":"Quincy Jones, el verdadero hombre orquesta"},"content":{"rendered":"<div><!-- Body --><\/p>\n<p>El domingo, en el atardecer de Los Angeles, en su casa de Bel Air<b> muri\u00f3 Quincy Jones<\/b>. Ten\u00eda 91 a\u00f1os. \u201cCon el coraz\u00f3n pleno pero roto, debemos anunciar el fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Si bien esta es una p\u00e9rdida incre\u00edble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivi\u00f3, sabiendo que nunca habr\u00e1 otro como \u00e9l\u201d, comunic\u00f3 su familia a trav\u00e9s de la redes sociales.<\/p>\n<p><b>Trompetista, pianista, director, compositor, arreglador y productor e \u00edcono de la m\u00fasica pop<\/b> en el sentido m\u00e1s amplio, Quincy Jones deja un legado de records. <b>Grab\u00f3 m\u00e1s de 2.900 canciones <\/b>en m\u00e1s de 3.000 \u00e1lbumes, entre propios y ajenos. Compuso unas cincuenta bandas sonoras para cine y televisi\u00f3n, tuvo <b>80 nominaciones a los Grammy<\/b> \u2013de las que gan\u00f3 28\u2013 y un infrecuente Grammy Legends Award en 1991. Tambi\u00e9n le dieron el <b>Oscar Humanitario Jean Hersholt, <\/b>en 1995, y una nominaci\u00f3n al premio <b>Tony <\/b>en 2006, por la producci\u00f3n musical de <i>El Color P\u00farpura,\u00a0<\/i>la adaptaci\u00f3n de la pel\u00edcula de <b>Steven Spielberg<\/b> para la que ya hab\u00eda escrito la banda sonora. Adem\u00e1s, fue reconocido con la Legi\u00f3n de Honor de Francia, el Premio Rodolfo Valentino de la Rep\u00fablica Italiana y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense.<\/p>\n<p>A lo largo de m\u00e1s de <b>70 a\u00f1os de vida musical,<\/b> Jones trabaj\u00f3 adem\u00e1s con <b>Count Basie<\/b> y <b>Lionel Hampton,<\/b> arregl\u00f3 discos para <b>Frank Sinatra<\/b> y <b>Ella Fitzgerald,<\/b> le puso orquesta a <b>Miles Davis <\/b>en su oto\u00f1o -colaboraci\u00f3n de la que queda un disco, grabado en vivo en el Festival de jazz de Montreaux-. Fue un artista verdaderamente popular, que fue convocado para organizar la celebraci\u00f3n de la primera asunci\u00f3n presidencial de Bill Clinton. Esa conexi\u00f3n con el gran p\u00fablico la gan\u00f3 sobre todo al producir\u00a0<i>Thriller<\/i>, de <b>Michael Jackson,<\/b> el disco m\u00e1s vendido de la historia, y al producir y dirigir en 1985 <i>We Are the World<\/i>, compuesta por Michael Jackson y Lionel Richie, el mega evento contra el hambre en \u00c1frica que reuni\u00f3 a Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Michael Jackson, Paul Simon, Tina Turner, Ray Charles, Diana Ross, Huey Lewis, Cyndi Lauper y Bob Dylan.<\/p>\n<h2>Una vida de pel\u00edcula<\/h2>\n<p>Jones naci\u00f3 en Chicago el <b>14 de marzo de 1933. <\/b>Entre el viento insoportable de la ciudad industrial y la enfermedad mental de su madre Sara, <b>la m\u00fasica fue su tabla de salvaci\u00f3n<\/b> en una infancia de soledad y dificultades econ\u00f3micas. Comenz\u00f3 a tocar el piano en lo de un vecino y m\u00e1s tarde una trompeta propia: la que le hab\u00eda regalado su padre, Quincy Delight Jones, jugador de b\u00e9isbol. Adolescente, se traslad\u00f3 con su familia a Bremerton, cerca de Seattle. Ah\u00ed encontr\u00f3 espacios para desarrollar su pasi\u00f3n por el jazz y un amigo pianista y ciego, llamado <b>Ray Charles<\/b>. Formaron un d\u00fao y comenzaron a actuar en varios clubes. Ten\u00eda 14 a\u00f1os.<\/p>\n<p>A los 18 Jones gan\u00f3 una beca para estudiar m\u00fasica, pero enseguida abandon\u00f3 la facultad y <b>se fue de gira con Lionel Hampton<\/b>. Poca plata pero mucha experiencia, el muchacho aprend\u00eda los arcanos del oficio y descubr\u00eda los meandros sonoros de la big band. Poco despu\u00e9s era el principal arreglador de <b>Count Basie<\/b> y m\u00e1s tarde hac\u00eda areglos para <b>Sarah Vaughan<\/b>, Betty Carter, Dinah Washington, Gene Krupa y se reencontraba con su viejo amigo Ray Charles. A mediados de la d\u00e9cada de 1950, veintea\u00f1ero, <b>Jones se traslad\u00f3 a Par\u00eds para estudiar composici\u00f3n con Nadia Boulanger.<\/b> Tambi\u00e9n frecuent\u00f3 las clases de Olivier Messiaen y trab\u00f3 relaci\u00f3n con otros compositores americanos en busca de la redenci\u00f3n art\u00edstica europea, como Leonard Bernstein y Aaron Copland.<\/p>\n<h2>La m\u00fasica y el negocio de la m\u00fasica<\/h2>\n<p>En Par\u00eds, adem\u00e1s de trabajar como arreglador de la orquesta de Eddie Barclay, fue <b>director musical<\/b> de la reci\u00e9n fundada <b>Barclay Records,<\/b> el sello que incluir\u00eda en su cat\u00e1logo a artistas como Stephan Grapelli, Charles Aznavour, L\u00e9o Ferr\u00e9, Henri Salvador, Jacques Brel, adem\u00e1s de jazzistas norteamericanos. Por aquellos a\u00f1os form\u00f3 una big band de 18 m\u00fasicos, que con gran consideraci\u00f3n de la cr\u00edtica especializada <b>lo dej\u00f3 en bancarrota y al borde del suicidio<\/b>. \u201cTen\u00edamos la mejor banda de jazz del planeta y sin embargo literalmente <b>mor\u00edamos de hambre.<\/b> Ah\u00ed descubr\u00ed que existe la m\u00fasica y existe el negocio de la m\u00fasica. Si quer\u00eda sobrevivir, ten\u00eda que aprender a diferenciar las dos cosas\u201d, dijo en <i>Q<\/i>, su autobiograf\u00eda.<\/p>\n<p>Fue por entonces que Jones recibi\u00f3 una llamada telef\u00f3nica de la oficina de la princesa Grace de M\u00f3naco, en la que le comunicaban que <b>Frank Sinatra <\/b>lo necesitaba para formar y dirigir una orquesta para un concierto a beneficio del Fondo de las Naciones Unidas para los Refugiados que se celebrar\u00eda en el Sporting Club del Principado. Ni lerdo ni perezoso, Jones seleccion\u00f3 a 55 m\u00fasicos y se los llev\u00f3 con \u00e9l en un tren a la Riviera Francesa. \u201cYa conoc\u00e9s los discos, sab\u00e9s qu\u00e9 tienen que hacer\u201d, dicen que le dijo Sinatara. Fue la primera de varias colaboraciones, de las que quedan discos como <i>It Might As Well Be Swing<\/i> (1964), con la orquesta de <b>Count Basie<\/b>. Ah\u00ed est\u00e1 <b>\u201cFly Me To The Moon\u201d<\/b>, que instant\u00e1neamente fue aclamada como un cl\u00e1sico interplanetario, es el caso de decirlo, porque en 1969 <b>la misi\u00f3n Apolo 11 la llev\u00f3 a la luna.<\/b><\/p>\n<p>Jones produjo tambi\u00e9n el \u00faltimo \u00e1lbum de Sinatra, <i>L.A. Is My Lady<\/i>, de 1984, con una orquesta en la que reuni\u00f3 numerosas estrellas de la m\u00fasica de la \u00e9poca, desde Dean Martin y Donna Summer, hasta Eddie Van Halen y George Benson. Por entonces, con 51 a\u00f1os, era el productor discogr\u00e1fico m\u00e1s popular del planeta, despu\u00e9s de haber sido el art\u00edfice del \u00e9xito planetario de <i>Thriller\u00a0<\/i>en 1982. Antes, como arreglador para la Mercury Records, hizo sonar a <b>Barbra Streisand <\/b>y <b>Tony Bennett<\/b>.<\/p>\n<h2>Orgullo negro<\/h2>\n<p>Paralelamente a su actividad art\u00edstica, tambi\u00e9n fue importante su activismo por los derechos de los afroamericanos, que comenz\u00f3 en la d\u00e9cada de 1960 junto a <b>Martin Luther King<\/b>. M\u00e1s tarde estuvo entre los fundadores del Institute for Black American Music y tambi\u00e9n contribuy\u00f3 al nacimiento del Black Arts Festival en Chicago. Adem\u00e1s de ser el <b>primer afroamericano directivo de Mercury Records<\/b>, a comienzos de la d\u00e9cada de 1960, Jones fue <b>el primer afroamericano en escribir la banda sonora de una pel\u00edcula importante<\/b> \u2013<i>El prestamista<\/i>, dirigida por Sidney Lumet (1964)\u2013, y el primer afroamericano nominado a un Oscar por la Mejor Canci\u00f3n Original, \u201cThe Eyes of Love\u201d, de la pel\u00edcula <i>Banning <\/i>(1967, que es castellano se conoci\u00f3 como <i>C\u00f3mprame ese hombre).<\/i> Afirmado tambi\u00e9n en la industria del cine, compuso adem\u00e1s la m\u00fasica de las pel\u00edculas <i>A sangre fr\u00eda<\/i> (1967), basada en el libro de <b>Truman Capote<\/b> y dirigida por Richard Brooks, <i>La huida<\/i> (1972) de <b>Sam Peckinpah <\/b>y <i>El color p\u00farpura<\/i> (1985) de Steven Spielberg, entre otras.<\/p>\n<p>La colaboraci\u00f3n de Quincy Jones con Michael Jackson, que marc\u00f3 su etapa de mayor exposici\u00f3n medi\u00e1tica, comenz\u00f3 en 1979 con el \u00e1lbum en solitario <i>Off the Wall<\/i>, que en el mundo vendi\u00f3 la considerable cifra de <b>20 millones<\/b> de copias. M\u00e1s tarde lleg\u00f3 <i>Thriller<\/i> (1982), que arras\u00f3 con todos los \u00e9xitos, gan\u00f3 el t\u00edtulo de \u00e1lbum del a\u00f1o y el de grabaci\u00f3n del a\u00f1o por la canci\u00f3n \u201cBillie Jean\u201d y sigue siendo <b>el \u00e1lbum m\u00e1s vendido de todos los tiempos.<\/b> Termin\u00f3 con <i>Bad<\/i> de 1987, producido mientras su tercer matrimonio se desmoronaba. Fue cuando se volvi\u00f3 adicto a un somn\u00edfero y para desintoxicarse se fue a vivir un mes a Tahit\u00ed, a las islas que <b>Marlon Brando<\/b> hab\u00eda comprado con la plata de <i>Rebeli\u00f3n a bordo<\/i>, la pel\u00edcula de 1962.<\/p>\n<p>Quincy Jones<b> se cas\u00f3 tres veces.<\/b> La primera con su novia de la secundaria y la \u00faltima con la actriz Peggy Lipton. Tuvo siete hijos. Durante su ajetreada vida, se enfrent\u00f3 varias veces a la muerte: <b>en 1969 se salv\u00f3 de la masacre de los seguidores de Charles Manson en la casa de Sharon Tate<\/b>, porque entre una cosa y otra se olvid\u00f3 de ir a la fiesta organizada por la actriz. En 1974 sufri\u00f3 un aneurisma por el que fue operado de cr\u00e1neo dos veces y tuvo que dejar de tocar la trompeta para evitar riesgosas subidas de presi\u00f3n arterial. En 2015 sufri\u00f3 un<b> coma diab\u00e9tico,<\/b> provocado por el exceso de alcohol.<\/p>\n<p>Trabaj\u00f3 con gigantes del jazz, dise\u00f1\u00f3 el sonido de crooners, ennobleci\u00f3 a cantantes pop, escuch\u00f3 a estrellas de rhythm and blues y le puso marco a raperos. Y adem\u00e1s,<b> produjo su propia m\u00fasica, <\/b>siempre en un gran marco instrumental, que deja una discograf\u00eda m\u00e1s que interesante. A partir de <i>How I Feel About Jazz<\/i> (1957) y <i>Birth of a Band<\/i> (1959) a trav\u00e9s de unos <b>veinte discos <\/b>indag\u00f3 las posibilidades de su idea de jazz, elaborando un estilo personal que sac\u00f3 tambi\u00e9n de la bossa nova, el soul, el funky, la balada y, por supuesto, la fusi\u00f3n. <i>Walking in Space<\/i> (1969), <i>Body Heat<\/i> (1974) y <i>The Dude<\/i> (1981), est\u00e1n entre los m\u00e1s representativos.<\/p>\n<p>Industrioso, talentoso y arriesgado al punto justo, Jones fue el <b>arquitecto sonoro <\/b>de una \u00e9poca y sus transiciones. Un hombre orquesta en la civilizaci\u00f3n del disco.<\/p>\n<p><!-- Live Blog Post --><\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/www.pagina12.com.ar\/780152-quincy-jones-el-verdadero-hombre-orquesta\">source<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El domingo, en el atardecer de Los Angeles, en su casa de Bel Air muri\u00f3&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":195814,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-195813","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-espectaculos"],"featured_image_urls":{"full":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",0,0,false],"thumbnail":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"medium":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"medium_large":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"large":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"1536x1536":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"2048x2048":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-slider-full":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-featured":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false],"newsium-medium":["https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-content\/uploads\/wp-header-logo.png",1,1,false]},"author_info":{"info":[""]},"category_info":"<a href=\"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/category\/espectaculos\/\" rel=\"category tag\">Espectaculos<\/a>","tag_info":"Espectaculos","comment_count":"0","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/195813","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=195813"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/195813\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/media\/195814"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=195813"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=195813"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=195813"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}