{"id":197875,"date":"2025-03-20T08:58:08","date_gmt":"2025-03-20T08:58:08","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/tres-obras-que-piensan-el-presente-desde-el-lenguaje-teatral\/"},"modified":"2025-03-20T08:58:08","modified_gmt":"2025-03-20T08:58:08","slug":"tres-obras-que-piensan-el-presente-desde-el-lenguaje-teatral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/tres-obras-que-piensan-el-presente-desde-el-lenguaje-teatral\/","title":{"rendered":"Tres obras que piensan el presente desde el lenguaje teatral"},"content":{"rendered":"
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En un contexto sociopol\u00edtico en el que el odio y la violencia parecen avanzar<\/b> cada vez m\u00e1s y con mayor impunidad \u2013basta ver lo que ocurri\u00f3 en la\u00a0represi\u00f3n<\/a>\u00a0ejecutada por las fuerzas de seguridad a cargo de Patricia Bullrich contra los jubilados<\/b>\u2013, urge pensar la coyuntura desde espacios m\u00e1s amorosos, emp\u00e1ticos, contenedores, de lucha y resistencia. Un buen lugar para ir a buscar esas otras formas de pensar(nos) es el teatro, que en la potencia de un texto y en los cuerpos de actores, actrices, bailarinxs, performers y m\u00fasicxs permite reflexionar sobre las subjetividades contempor\u00e1neas e imaginar salidas posibles. En el \u00faltimo tiempo surgieron en los distintos circuitos teatrales de la ciudad de Buenos Aires numerosas exploraciones para pensar el presente desde conceptos que el colectivo LGBTIQ+ aporta al debate actual<\/b>: ideas centrales como diversidad y comunidad.<\/p>\n

El odio en el discurso y en la escena<\/h3>\n

En tiempos en los que el poder intenta atomizar a la sociedad, se hace preciso pensar desde lo colectivo. El teatro viene haci\u00e9ndolo hace siglos. No se intentar\u00e1 aqu\u00ed hacer una enumeraci\u00f3n exhasutiva pero s\u00ed dar algunos ejemplos de este tipo de indagaciones. Marcelo Allasino<\/b>, artista esc\u00e9nico y gestor cultural de Rafaela, dice sobre su obra m\u00e1s reciente\u00a0El \u00daltimo. Diatriba de amor por mensaje de audio<\/i><\/b>: \u00abEl origen del proyecto est\u00e1 en una mezcla de impotencia y necesidad. La noticia de los asesinatos de\u00a0Enzo Aguirre<\/a>\u00a0y\u00a0Fabiana Luna<\/a>\u00a0me sacudi\u00f3 por la proximidad. No pude procesarlos de otra manera que escribiendo. No se trataba solo de la brutalidad de los hechos en s\u00ed, sino del modo en que la sociedad los metabolizaba: con indiferencia, con justificaciones, con la repetici\u00f3n de discursos que insisten en responsabilizar a las ‘malas v\u00edctimas’. El teatro, para m\u00ed, es un lugar de disputa simb\u00f3lica, y sent\u00ed la urgencia de discutir lo que sigue enquistado en nuestro entramado social: el desprecio por las vidas que no encajan en la norma\u00bb<\/b>.<\/p>\n

Allasino sostiene que los cr\u00edmenes de odio no ocurren en un contexto abstracto<\/b> sino que \u00abson resultado de una pedagog\u00eda de la violencia que se ense\u00f1a desde la infancia, que se refuerza en la familia, en la escuela, en la iglesia, en los medios de comunicaci\u00f3n y, ahora m\u00e1s que nunca, en el discurso pol\u00edtico\u00bb. Los detalles del caso de Aguirre son escalofriantes y tienen que ver con la obra: el chico de 23 a\u00f1os muri\u00f3 de una asfixia mec\u00e1nica por sofocaci\u00f3n con un calzoncillo y una remera que sus agresores le colocaron dentro de la boca. Pero tal como se\u00f1ala el director, \u00abla violencia no solo es f\u00edsica, tambi\u00e9n es econ\u00f3mica, simb\u00f3lica, afectiva\u00bb. El \u00faltimo<\/i> pone esa maquinaria en escena con dos actuaciones muy s\u00f3lidas (Agust\u00edn Keller y Herv\u00e9 Segatay<\/b>), y se pregunta por las complicidades, los silencios y las omisiones de la sociedad.<\/p>\n

Cuando lo personal se hace pol\u00edtico\u00a0<\/h3>\n

Jorge Thefs, int\u00e9rprete, performer, bailar\u00edn y director<\/b>, reestren\u00f3 en el marco del Club Para\u00edso su obra Cantata para una rumia mental\u00a0<\/b><\/i>y cuenta que todo empez\u00f3 con los textos que el actor Ariel Osiris<\/b> comenz\u00f3 a enviarle por WhatsApp como \u00abbotellas arrojadas al mar\u00bb despu\u00e9s de ver su obra\u00a0Carne de consumo personal<\/i>: \u00abYo hab\u00eda empezado a trabajar con el teatro perform\u00e1tico documental. \u00c9l vio esa obra y me dijo que quer\u00eda hacer algo similar pero r\u00e1pido, porque sent\u00eda que no le quedaban m\u00e1s de diez a\u00f1os. Con esa premura decid\u00ed poner manos a la obra en la dramaturgia: trabaj\u00e9 a partir de sus textos, escrib\u00ed otros para sumar y le ped\u00ed m\u00e1s escritos sobre temas espec\u00edficos. As\u00ed empez\u00f3 el di\u00e1logo con el universo de Ariel\u00bb.<\/p>\n

El proceso llev\u00f3 dos a\u00f1os. En la presencia esc\u00e9nica de Osiris, Thefs encuentra frescura y fragilidad: \u00abEso tiene que ver con su cuerpo, su experiencia, sus cicatrices y tambi\u00e9n con su versatilidad: \u00e9l es un actor serio que estudi\u00f3 en la Escuela Argentina Modelo de Teatro y, por otro lado, hizo lypsinc como transformista. Es decir, pas\u00f3 por la academia y por los s\u00f3tanos. Es un int\u00e9rprete con mucha vitalidad, muy liminal. Est\u00e1 presente y vivo todo el tiempo en escena, es una maravilla\u00bb, dice el director. Ver a Osiris es una experiencia radical porque su cuerpo aloja la historia de una comunidad, las cicatrices de una naci\u00f3n. \u00c9l narra la experiencia de haber sido un chico gay en plena dictadura<\/b>, expone su mirada sobre el arte, y da su testimonio sobre lo que significa vivir con VIH o c\u00f3mo experimenta hoy el rol de padre junto a su pareja.<\/p>\n

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Cantata para una rumia mental, de\u00a0Jorge Thefs.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

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\u00abCada vez que trabajo sobre biograf\u00eda personal, pienso en qu\u00e9 lugares eso se toca con la esfera social. G\u00f3mez-Pe\u00f1a trae la idea de que la performance ingresa a la esfera social y vuelve hacia la escena en un movimiento circular, se retroalimenta. Cuando empezamos a trabajar, Ariel se preguntaba por qu\u00e9 a alguien le iba a interesar lo que ten\u00eda para contar y yo le dec\u00eda que no s\u00f3lo es de \u00e9l sino de una comunidad. Aparec\u00eda la posibilidad de que lo individual se vuelva colectivo, de que lo personal se vuelva pol\u00edtico<\/b>\u00ab, explica Thefs, y asegura que con el tiempo entendieron que estaban hablando sobre un fragmento de la historia de una naci\u00f3n.<\/p>\n

Los cuerpos y la diversidad<\/h3>\n

Iv\u00e1n Haidar, performer, core\u00f3grafo y director<\/b>, se remonta al 2017 como el a\u00f1o en que explor\u00f3 por primera vez lo que denomina \u00abdispositivo de duplicaci\u00f3n\u00bb en el proyecto\u00a0Otra l\u00ednea<\/i>, un unipersonal que investigaba la relaci\u00f3n entre su yo real<\/i> y su yo proyectado<\/i> en escena. \u00abAh\u00ed descubr\u00ed la belleza que se produce en esa relaci\u00f3n y quise seguir investigando\u00bb, recuerda. En 2019 el CTBA abri\u00f3 una convocatoria para estrenar una obra en La Ribera y as\u00ed surgi\u00f3\u00a0Otra comunidad<\/b><\/i>, que en aquel momento fue estrenada con otrxs performers. Hubo una reposici\u00f3n en FIBA durante la pandemia (todos desnudos y con barbijos, como indicaba el protocolo), pero despu\u00e9s el grupo se diluy\u00f3, algunos miembros se fueron a vivir a otras ciudades y todo qued\u00f3 en stand by<\/i> hasta el a\u00f1o pasado, cuando desde Bogot\u00e1 convocaron a Haidar para montar una obra en tiempo acotado y con un grupo seleccionado por convocatoria. \u00c9l propuso aquel trabajo y confiesa que \u00abvolvi\u00f3 el amor\u00bb: \u00abMe encontr\u00e9 con el trabajo, con otros cuerpos, con un grupo que no se conoc\u00eda y tuvo una experiencia muy diferente a la nuestra; personas con diferentes formaciones y de diferentes generaciones\u00bb.<\/p>\n

Otra comunidad<\/i> <\/b>explora el v\u00ednculo entre performers pero tambi\u00e9n entre las identidades vivas y las proyectadas sobre una pantalla blanca ubicada al fondo del escenario. La grupalidad inicial se expandi\u00f3 y hoy incluye a profesionales de diversas disciplinas (B\u00e1rbara Alonso, Constanza Copello, Juli\u00e1n Dubi\u00e9, Josefina Imfeld, Juli\u00e1n Merlo, Mauro Pierotti, Mar\u00eda Eugenia Roces, Flor S\u00e1nchez El\u00eda y Victoria Delfina Serra<\/b>). \u00abLa idea de comunidad aparece en t\u00e9rminos de multiplicidad, de cuerpo grupal y colectivo\u00a0\u2013dice el creador\u2013. Una construcci\u00f3n que se da entre varios para un mismo objeto, algo que escapa un poco a ciertos conceptos ideol\u00f3gicos que se intentan instalar en la actualidad a partir de esta idea de que las construcciones y las salidas sean individuales\u00bb.<\/p>\n

En la performance de Haidar hay un despojo que exalta lo humano: tanto las im\u00e1genes como la m\u00fasica son creadas por los cuerpos en escena y amplificadas por las proyecciones de la c\u00e1mara o las repeticiones de la loopera<\/b>. \u00abLa obra sucede en una temporalidad extra\u00f1a que no es pasado, presente ni futuro sino una combinaci\u00f3n de varias cosas: algo medio primitivo y futurista a la vez, en una comunidad o civilizaci\u00f3n originaria\u00bb, detalla el artista, y se\u00f1ala que apostaron a \u00abuna idea de comunidad diversa, y mixturada\u00bb porque \u00abhay algo que tiene que ver con el contacto y puede resultar muy revolucionario, sobre todo postpandemia, porque hubo una p\u00e9rdida del contacto f\u00edsico en relaci\u00f3n al contacto virtual, que es mucho m\u00e1s distante y an\u00f3nimo\u00bb.<\/p>\n

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Otra comunidad, de Iv\u00e1n Haidar.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

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Los ecos de la Marcha Federal Antifascista y Antirracista<\/span><\/p>\n

Luego de la multitudinaria Marcha Federal Antifascista y Antirracista<\/b>, estos debates resuenan en la escena independiente y tambi\u00e9n en otros circuitos, con exploraciones interesantes como\u00a0El tr\u00e1gico reinado de Eduardo II<\/i><\/a> <\/b>(de Alejandro Tantanian, Carlos Gamerro y Oria Puppo) en el Teatro San Mart\u00edn o\u00a0Las l\u00e1grimas de los animales marinos<\/b><\/i><\/a>\u00a0(de Toto Casti\u00f1eiras) en el Teatro Cervantes. En relaci\u00f3n a la coyuntura, Allasino se\u00f1ala: \u00abEl contexto es alarmante. La marcha fue una respuesta necesaria, pero tambi\u00e9n un s\u00edntoma de lo que estamos viviendo: la necesidad de volver a recordarle al poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico algo que cre\u00edamos un consenso m\u00ednimo despu\u00e9s de 40 a\u00f1os de democracia. La proliferaci\u00f3n de discursos de odio no es un error ni una sobreactuaci\u00f3n de algunos sectores: es una estrategia deliberada, una herramienta de disciplinamiento social. Creo que El \u00faltimo<\/i> puede leerse como una radiograf\u00eda de esta \u00e9poca. Nos interpela sobre la mercantilizaci\u00f3n del afecto, sobre la idea de que el deseo tambi\u00e9n puede ser una transacci\u00f3n, sobre los cuerpos que el sistema deja afuera y los que son puestos en jaque por su mera existencia. Pero tambi\u00e9n plantea una pregunta m\u00e1s profunda: \u00bfde qu\u00e9 manera participamos, activa o pasivamente, en la construcci\u00f3n de esa violencia? Porque el fascismo no empieza con un gobierno: empieza con gestos cotidianos, con los discursos que dejamos pasar, con las jerarqu\u00edas que naturalizamos<\/b>\u00ab.<\/p>\n

Thefs, por su parte, opina que \u00abhoy es necesario pensarse en comunidad,<\/b> y se ha vuelto un micro-acto revolucionario porque lo que propone el presente tiene que ver con un individualismo absoluto y con cierta incapacidad de ver qu\u00e9 es lo que necesita le otre. Se volvi\u00f3 a esta idea de ‘mi vecino es un enemigo’ y con esta obra sostenemos que la otredad es una oportunidad\u00bb.Thefs y Osiris comenzaron a trabajar juntos en 2016 y hay una gran riqueza en ese encuentro transgeneracional: \u00abAlguien nos dijo que hab\u00eda algo muy extra\u00f1o y maravilloso en que haya tanta diferencia de edad entre nosotros y, sin embargo, nos entendamos tan bien. Yo estudi\u00e9 lo que Ariel vivi\u00f3 y \u00e9l me pregunta ciertas cosas sobre la contemporaneidad, hay algo que va y viene en t\u00e9rminos de informaci\u00f3n y experiencia sensible, es circular\u00bb.<\/p>\n

El creador define Cantata <\/i>como \u00abun espacio de pregunta y cosquilleo que no tiene que ver con dar verdades absolutas\u00bb. \u00abHay ciertos acuerdos que hab\u00edamos hecho en relaci\u00f3n a los momentos terror\u00edficos de nuestra historia y hoy ya no est\u00e1n. Es terrible porque hay que volver a empezar. Esto tiene que ver con el respeto al otre, con que a la otredad no se la puede matar ni es un enemigo. Hay un mont\u00f3n de derechos que fueron ganados en lucha y no se los puede llevar puestos cualquiera\u00bb. Haidar opina que \u00abla construcci\u00f3n del individualismo es ego\u00edsta y tambi\u00e9n ingenua, porque siempre hay una consecuencia de lo que hacemos en quien est\u00e1 al lado nuestro, m\u00e1s cerca o m\u00e1s lejos. Vivimos en comunidad y no hay manera de escapar de eso\u00bb.<\/p>\n

\u00abEl arte no es un refugio; es un campo de batalla<\/b> \u2013sostiene Allasino\u2013. No creo en un teatro complaciente ni en uno que se enorgullece de su hermetismo. El escenario es un espacio pol\u00edtico por definici\u00f3n<\/b> y su potencia radica en la capacidad de generar preguntas inc\u00f3modas, de abrir grietas en la percepci\u00f3n. La historia de las artes esc\u00e9nicas est\u00e1 atravesada por la disputa del cuerpo y del placer<\/b>: qui\u00e9n puede desear, qui\u00e9n puede existir sin miedo, qui\u00e9n tiene derecho a ser visto. En tiempos en los que la cultura es atacada de forma sistem\u00e1tica, en los que el teatro oficial y comercial miran para otro lado, en los que gran parte de las salas independientes subsisten explotando a los artistas, y en un contexto en el que se nos exige justificar nuestra existencia en t\u00e9rminos de rentabilidad, hacer un teatro perif\u00e9rico, desde los bordes, es tambi\u00e9n desafiar la l\u00f3gica neoliberal del descarte<\/b>\u00ab.<\/p>\n

Haidar dice que\u00a0Otra comunidad <\/i>es osada incluso en el mercado de las artes, donde hist\u00f3ricamente hay una precariedad econ\u00f3mica pero gran potencia desde lo humano y las grupalidades. \u00abEn nuestros contextos latinoamericanos contamos con menos guita, pero el valor agregado est\u00e1 en el trabajo de las personas. Es dif\u00edcil lanzarse a hacer un proyecto grupal en este contexto porque es un desaf\u00edo sostenerlo en el tiempo. Nos encanta poder hacerlo y sentimos que tiene mucho sentido para darle valor a esa idea de lo colectivo, lo grupal\u00bb.\u00a0Una de las cuestiones m\u00e1s interesantes es que en esa comunidad de cuerpos m\u00faltiples no hay distinciones de g\u00e9nero en t\u00e9rminos binarios; lo que hay es un g\u00e9nero colectivo: el \u00abg\u00e9nero comunidad\u00bb<\/b>, como lo llama Haidar, algo contraintuitivo en una \u00e9poca en que la derecha intenta ejercer \u00abel control sobre los cuerpos y sus libertades tratando de transformar la palabra libertad en algo que tiene por objetivo el control\u00bb. Haidar sostiene que \u00ablas identidades queer <\/i>se corren de toda normativa, est\u00e1n por fuera de lo que deber\u00eda ser o de lo que se espera de un cuerpo, abren caminos y alimentan el verdadero sentido de la palabra libertad que es elegir ser como quer\u00e9s ser y expresarte como quer\u00e9s expresarte\u00bb.<\/p>\n

*<\/i>Otra comunidad<\/a>\u00a0puede verse los jueves a las 21 en Galp\u00f3n de Guevara (Guevara 326),\u00a0<\/i>El \u00faltimo<\/a>\u00a0se presenta los s\u00e1bados a las 20 en El Extranjero (Valent\u00edn G\u00f3mez 3378) y\u00a0<\/i>Cantata para una rumia mental<\/a>\u00a0va los domingos a las 19 en El Exc\u00e9ntrico del 18\u00b0 (Lerma 420). Las entradas est\u00e1n disponibles por Alternativa Teatral.<\/i><\/b><\/p>\n

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