{"id":198000,"date":"2025-03-30T08:57:57","date_gmt":"2025-03-30T08:57:57","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/el-eternauta-asi-sera-la-version-de-netflix-de-la-historia-de-hector-german-oesterheld\/"},"modified":"2025-03-30T08:57:57","modified_gmt":"2025-03-30T08:57:57","slug":"el-eternauta-asi-sera-la-version-de-netflix-de-la-historia-de-hector-german-oesterheld","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/el-eternauta-asi-sera-la-version-de-netflix-de-la-historia-de-hector-german-oesterheld\/","title":{"rendered":""El eternauta": as\u00ed ser\u00e1 la versi\u00f3n de Netflix de la historia de H\u00e9ctor Germ\u00e1n Oesterheld"},"content":{"rendered":"
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Es una tarde de octubre soleada en Mart\u00ednez. El piar de los p\u00e1jaros revoloteando por los frondosos \u00e1rboles le ponen sonido a un d\u00eda luminoso que pronostica el verano por venir. Ese sol di\u00e1fano del afuera, sin embargo, desaparece inmediatamente al traspasar la puerta de entrada a uno de los estudios Ronda<\/b>. El contraste es brutal: la oscuridad se posa sobre la existencia, el fr\u00edo se siente en el cuerpo y una gigantesca pantalla curva de m\u00e1s de 30 metros de largo por 15 de alto sit\u00faa en un reconocible barrio de Belgrano nevado, sombr\u00edo y devastado. Un mundo dist\u00f3pico que German Oesterheld<\/b> imagin\u00f3, Francisco Solano L\u00f3pez<\/b> dibuj\u00f3 y que ahora Netflix<\/b> est\u00e1 trasladando al audiovisual. La esperada versi\u00f3n en serie de El eternauta<\/i><\/b> traer\u00e1 a esa creaci\u00f3n inmortal el 30 de abril<\/b>\u00a0nuevamente a las conversaciones diarias. Casi setenta a\u00f1os despu\u00e9s, la m\u00e1s le\u00edda e influyente historieta argentina sigue aterrando y abriendo cabezas.<\/p>\n

Se hizo esperar m\u00e1s de la cuenta. La adaptaci\u00f3n audiovisual de la obra maestra de la historieta argentina, publicada desde 1957 y hasta 1959 en Hora Cero Semanal<\/i><\/b>, finalmente dej\u00f3 de lado los frustrados proyectos cinematogr\u00e1ficos que comenzaron en 2005 y encontr\u00f3 en el formato seriado del streaming el lugar ideal de exhibici\u00f3n, los tiempos necesarios de producci\u00f3n y el voluminoso presupuesto para hacer de aquella invasi\u00f3n extraterrestre y su tormenta de nieve mortal en la Argentina una versi\u00f3n que pronto llegar\u00e1 a las pantallas. Una mega producci\u00f3n<\/b> que, acorde con la obra que pretende trasladar, se sit\u00faa entre los estrenos m\u00e1s esperados e importantes de la era dorada de las series. Mediante la visita al set de rodaje y producci\u00f3n, P\u00e1gina\/12<\/b> tuvo acceso a todos los detalles de la versi\u00f3n creada, coescrita (junto a Ariel Staltari) y dirigida por Bruno Stagnaro<\/b> (Okupas<\/i>, Pizza, birra, faso<\/i>).<\/p>\n

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El equipo t\u00e9cnico fue de 150 personas.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

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\u201cComo todas las decisiones, una de las m\u00e1s relevantes fue hacer que El eternauta<\/i> sea una versi\u00f3n contempor\u00e1nea al momento de su emisi\u00f3n<\/b>\u201d, cuenta Stagnaro sobre la determinaci\u00f3n art\u00edstica y conceptual de que la serie transcurra en la actualidad. \u201cArribamos a la idea de que cuando el autor publica la obra, \u00e9l juega bastante con que fuera contempor\u00e1nea al lector, con detalles que dan cuenta de esa especie de mundo paralelo: la sensaci\u00f3n de estar en las calles de esa misma \u00e9poca en que transcurre la historia. Nos pareci\u00f3 que preservar la idea de que la historia sea contempor\u00e1nea a la emisi\u00f3n y no retroceder en el tiempo, era un aspecto importante que respetaba el esp\u00edritu de la obra original. Adem\u00e1s, llevarla al tiempo de la obra original le agregaba una capa de complejidad y nos iba a impedir que la ciudad fuera una presencia viva en la historia. Que uno pudiera reconocerla, transitar los espacios que recorremos habitualmente y que existan, que est\u00e9n ah\u00ed, por lo menos para los habitantes de Buenos Aires, como una especie de mundo paralelo.\u201d<\/p>\n

La decisi\u00f3n de que la historia se cuente en tiempo presente, entonces, se transform\u00f3 en la piedra angular de la adaptaci\u00f3n en la que Ricardo Dar\u00edn interpretar\u00e1 a Juan Salvo<\/b>, en un elenco que completan Carla Peterson, C\u00e9sar Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Mart\u00ednez Bel, Orianna C\u00e1rdenas y Mora Fisz<\/b>. \u201cEl eternauta<\/i> para todos nosotros es contar esta historia desde nuestro presente, pero tambi\u00e9n desde nuestra generaci\u00f3n y ver en d\u00f3nde hab\u00eda puntos de conexi\u00f3n: cu\u00e1nto hay de esa angustia c\u00f3smica, de ese terror, de ese p\u00e1nico a perder lo que uno ama de un d\u00eda para el otro en la \u00e9poca de El eternauta<\/i> y cu\u00e1nto de eso tambi\u00e9n podemos encontrar hoy si leemos el diario del d\u00eda en la ma\u00f1ana\u201d, detalla Mat\u00edas Mosteir\u00edn, productor ejecutivo de la serie por parte de K&S Films<\/b>.<\/p>\n

La ciudad de la furia<\/h3>\n

La idea de que la serie capture la ciudad de Buenos Aires, donde transcurre la historia original, fue una de las cosas m\u00e1s complejas de realizar. \u00bfC\u00f3mo filmar la ciudad de Buenos Aires absolutamente nevada y desolada, en los diferentes pero reconocibles lugares a los que la obra de Oesterheld hace referencia y forman parte de su atractivo dram\u00e1tico a la hora de transmitir la inquietud que envolvi\u00f3 al lector y que ahora debe hacerlo con el espectador? \u00bfC\u00f3mo sortear esa dificultad en una ciudad en la que la nieve es una rareza (como en aquel recordado 9 de julio de 2006), y en la que el tr\u00e1nsito a diario de peatones, autom\u00f3viles y bicicletas no se detiene por nada del mundo?<\/p>\n

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Se utilizaron cinco tipos de \u00abcopos de nieve\u00bb diferentes.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

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Ese desaf\u00edo encuentra respuesta en el dise\u00f1o de producci\u00f3n<\/b> que se puso en marcha para hacer El eternauta<\/i>, que no tiene precedentes en Argentina. La adaptaci\u00f3n audiovisual de la novela gr\u00e1fica fue filmada \u00edntegramente en Buenos Aires, de mayo a diciembre de 2023, en m\u00e1s de 35 locaciones reales, y en m\u00e1s de 25 escenarios<\/b> creados especialmente con una tecnolog\u00eda de \u00faltima generaci\u00f3n llamada Virtual Production<\/b>. Un recurso tecnol\u00f3gico que se utiliz\u00f3 en series como The mandalorian<\/i> y que requiri\u00f3 de un archivo f\u00edlmico previo de la ciudad, sus calles y paredes para luego trasladar al set.<\/p>\n

La magnitud de la producci\u00f3n se percibe al ingresar a uno de los estudios de Ronda. All\u00ed, entre la oscuridad, las c\u00e1maras y el equipo t\u00e9cnico, el cronista invitado se topa con un set de filmaci\u00f3n en el que se destaca una enorme pantalla envolvente que recrea diversas calles de Buenos Aires, con una voluminosa y extensa capa de nieve (artificial) tendida a sus pies. La traslaci\u00f3n de la ciudad al set requiri\u00f3 un complejo y novedoso sistema tecnol\u00f3gico que le permiti\u00f3 a la producci\u00f3n crear escenarios virtuales con im\u00e1genes capturadas de la realidad para luego llevarlo al set<\/b>, en un trabajo de scouting de locaciones y filmaciones que demand\u00f3 meses. As\u00ed, a partir de los varios kil\u00f3metros de la Panamericana que se filmaron, otros tantos de las v\u00edas de trenes y muchos de distintos barrios porte\u00f1os, se recrearon m\u00e1s de 25 escenarios virtuales para el rodaje de las escenas \u201cde exterior\u201d pero con los beneficios de poder grabarse dentro de un estudio<\/b>. Para esa suerte de escaneo de la realidad, la producci\u00f3n cont\u00f3 un aliado impensado: la pandemia<\/b>, que les permiti\u00f3 filmar los distintos escenarios de una ciudad fantasmag\u00f3rica, tal cual se la presenta en la historieta.<\/p>\n

La combinaci\u00f3n de escenarios reales con los virtuales filmados en pandemia resultaron claves para una producci\u00f3n que necesita s\u00ed o s\u00ed mostrar una ciudad desolada<\/b>, beneficiando el rodaje sin tener que trasladar equipos a locaciones ni grabar en horarios extra\u00f1os para mantener las calles vac\u00edas. La practicidad de este dise\u00f1o de producci\u00f3n es tal que permite grabar en un mismo estudio distintas escenas de la ciudad, con sus imperfecciones y paredes escritas, sin perder identidad ni realismo. Es m\u00e1s: en una misma jornada se pueden grabar en el mismo lugar tomas de autos apilados sobre una muralla de la General Paz, la avenida Cabildo o una callecita del barrio del Bajo Belgrano cambiando la imagen que proyecta la pantalla y adecuando el set armado sobre el piso.<\/p>\n

\u201cSilencio todos. \u00a1Acci\u00f3n!\u201d. La voz del director corta de cuajo el murmullo en el estudio. El actor y coguionista Ariel Staltari aparece en el set con un traje impermeable, una m\u00e1scara y una escopeta en su mano. Caminando sobre un manto de nieve artificial, entre los hierros retorcidos de las divisiones del Metrobus y un horizonte en el que la pantalla gigante proyecta lo que ser\u00eda una devastada Cabildo, el actor camina con la mesura de saber que el peligro acecha. Las huellas que deja a su paso en la nieve le imprimen a la escena una realidad sorprendente en los monitores. Aunque finalmente ning\u00fan peligro suceder\u00e1 en esa escena, la tensi\u00f3n que genera saber que cualquier cosa puede pasar en ese mundo dist\u00f3pico se puede percibir en todo el set. \u201c\u00a1Corten! Perfecto\u201d, grita el director de c\u00e1maras del equipo y todos vuelven a respirar.<\/p>\n

Sumado a la soluci\u00f3n tecnol\u00f3gica que posibilit\u00f3 la virtual production para sortear la dificultad t\u00e9cnica y practica de la nevada t\u00f3xica que cae sobre Buenos Aires, El eternauta<\/i> parece haber encontrado en Stagnaro a un director con sobrada experiencia en la tarea de retratar las calles, paredones y arquitecturas de la urbanidad argentina. En efecto, el director supo contar como pocos los entresijos y las texturas de las ciudades en producciones anteriores que dirigi\u00f3, como Okupas<\/i>, Pizza, birra, faso<\/i> o Un galllo para Esculapio<\/i>. \u201cEl Eternauta te hac\u00eda sentir que vos estabas ah\u00ed. Hab\u00eda que ser fiel a esa cercan\u00eda\u201d, subraya el director.<\/p>\n

Nevada mortal y cascarudos invasores<\/h3>\n

La cuesti\u00f3n de la nieve <\/b>requiri\u00f3 un trabajo sumamente detallado para que lo artificial adquiera impronta real en c\u00e1mara. De hecho, en El eternauta<\/i> no se utiliz\u00f3 un \u00fanico tipo de nieve artificial sino que se desarrollaron cinco tipos de copos<\/b> de distinto material, seg\u00fan las necesidades de cada toma, espacio e iluminaci\u00f3n. La sal entrefina, por ejemplo, fue utilizada principalmente para el piso porque tiene la virtud de copiar las huellas al caminar. El jab\u00f3n de espuma seco fue el usado para la ca\u00edda de la nieve \u201cdesde el cielo\u201d, arrojada desde los propulsores. Hay otra clase de nieve llamada \u201cperlita\u201d, que es una roca volc\u00e1nica s\u00edmil a la ceniza que por sus caracter\u00edsticas dio muy bien en c\u00e1mara en el set cerrado, replicando a la real. Para maquillar objetos cubiertos de nieve, la producci\u00f3n cre\u00f3 una nieve que combina celulosa con agua. La tormenta mortal est\u00e1 bien representada.<\/p>\n

El arduo trabajo con la nieve, la luz y el vestuario demand\u00f3 un equipo t\u00e9cnico y art\u00edstico de m\u00e1s de 150 personas<\/b>, quienes trabajaron en conjunto para poder contar la historia apocal\u00edptica siendo lo m\u00e1s fieles posibles a la historieta. En ese aspecto, uno de los mayores retos fue la creaci\u00f3n del mundo de El eternaut<\/i>a y de sus criaturas, principalmente de los \u201ccascarudos<\/b>\u201d. La fabricaci\u00f3n de los invasores tambi\u00e9n constituy\u00f3 un desafi\u00f3, teniendo en cuenta que hab\u00eda que dotar de verosimilitud a esos bichos que protagonizan buena parte de la historia. No solo en el aspecto visual, sino tambi\u00e9n en sus movimientos y comportamiento, para que la angustia del mundo apocal\u00edptico en el que se encuentran los personajes no se perdiera.<\/p>\n

\u201cCreo que debemos haber visto todos los bichos existentes en el planeta Tierra para encontrarlo\u201d, cuenta la directora de arte Mar\u00eda Battaglia<\/b>, sobre la investigaci\u00f3n previa que emprendieron para buscar un bicho que est\u00e9 a la altura del dibujo de Solano L\u00f3pez y de la necesidades dram\u00e1ticas del audiovisual . \u201cQuer\u00edamos que fuese real, no quer\u00edamos un monstruo de ciencia ficci\u00f3n. Y que se sintiera org\u00e1nico a la necesidad de que abr\u00eds los ojos a este mundo de El eternauta<\/i> y todo es posible ma\u00f1ana. Bueno, el bicho era gran parte. Llamamos a bi\u00f3logos, llamamos a medio mundo. Fue un ida y vuelta con Bruno y con todo el equipo de dise\u00f1o de los cascarudos, porque despu\u00e9s tambi\u00e9n hab\u00eda una animaci\u00f3n detr\u00e1s, ten\u00eda que moverse, c\u00f3mo ataca, qu\u00e9 hace, las huellas que iban dejando a su paso.\u201d<\/p>\n

La dimensi\u00f3n humana<\/h3>\n

Mas all\u00e1 de los aspectos t\u00e9cnicos de la producci\u00f3n, que sin dudas marca un antes y un despu\u00e9s en la ciencia ficci\u00f3n de la industria argentina, El eternauta<\/i> cuenta una historia en la que Oesterheld siempre dej\u00f3 en claro la importancia del h\u00e9roe colectivo para salvar a la humanidad<\/b>. Trasladar a la pantalla una historieta -que durante semanas se fue publicando de a tres o cuatro tiras durante a\u00f1os- y no morir en el intento fue una tarea tit\u00e1nica que involucr\u00f3 la adaptaci\u00f3n narrativa a las formas audiovisuales. \u00bfC\u00f3mo llevar al formato de serie audiovisual todos los aspectos humanos que se ponen juego en la novela gr\u00e1fica? \u00bfC\u00f3mo trascender al artificio t\u00e9cnico para contar una historia de personas expuestas a la incertidumbre, el horror, el s\u00e1lvese quien pueda y a la imperiosa labor de unir sus voluntades para sobrevivir a esa invasi\u00f3n alien\u00edgena plagada de muerte?<\/p>\n

\u201cLe dimos mucha bola a tratar de no quedar atrapados en el aspecto f\u00edsico de la aventura o la escala de producci\u00f3n, sino darle un desarrollo humano a lo que sucede y una problem\u00e1tica espec\u00edfica para ese h\u00e9roe -reflexiona Stagnaro-. Es la historia de Juan Salvo en relaci\u00f3n con las personas que tiene alrededor, en una dimensi\u00f3n humana que deb\u00eda tener asidero para que los espectadores se identifiquen. Tuvimos que construir nuestro propio Salvo bajo la idea de que es una historia de supervivencia y solidaridad, pero que a los personajes se les presenta como una especie de segunda oportunidad, siendo tipos que ya est\u00e1n casi vencidos por el sistema o a punto de ser descartados. Parad\u00f3jicamente, el desastre que se suscita termina ofreci\u00e9ndoles una oportunidad de vigorizarse\u201d.<\/p>\n

Bajo la idea de evitar la hipnotizaci\u00f3n a trav\u00e9s de la parafernalia tecnol\u00f3gica, los productores y guionistas comprendieron que la historieta pas\u00f3 a la historia y forma parte del ADN argentino por todos los aspectos humanos que all\u00ed se cuentan. Las posibilidades visuales de producci\u00f3n, entendieron, deb\u00edan ser funcionales a la historia y no al rev\u00e9s. La primera temporada de la adaptaci\u00f3n audiovisual contar\u00e1 de seis episodios de una hora cada uno<\/b>.<\/p>\n

\u201cLa serie habla de sobrevivientes y de resiliencia -detalla Mosteir\u00edn-. Tambi\u00e9n se habla mucho de lealtad en el cuento que estamos contando, que se va descubriendo a medida que los cap\u00edtulos avanzan. Incluso, en la idea de amistad se plantea c\u00f3mo funciona la lealtad, como algo que est\u00e1 all\u00ed permanentemente movi\u00e9ndose. Y es una historia muy llena de esperanza, pero al mismo tiempo muy desgarradora. Es una tragedia, pero al mismo tiempo es una \u00e9pica y una aventura. Siempre supimos que la inventiva y el ingenio deb\u00edan conectar con nuestra idiosincrasia. Siempre tuvimos claro que, como estrategia, hubiese sido un error que, de repente, un paquete tecnol\u00f3gico de efectos visuales fuese el veh\u00edculo o el medio para hacer posible la historia.\u201d<\/p>\n

La fidelidad a la trama de la historia perge\u00f1ada por Oesterheld<\/b> no es un aspecto menor. Al fin de cuentas, El eternauta<\/i> ocupa un lugar central en la cultura argentina. Su lectura y sus sentidos se pasan de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n: a\u00fan hoy la novela gr\u00e1fica forma parte de material educativo de muchas escuelas. Una manera de garantizar que el esp\u00edritu de Oesterheld no se disipe en la adaptaci\u00f3n es la participaci\u00f3n en la producci\u00f3n como consultor creativo de Mart\u00edn, nieto del autor de la obra original.<\/p>\n

\u201cMi abuelo ten\u00eda una relaci\u00f3n \u00e9tica con la aventura -cuenta Mart\u00edn Oesterheld<\/b>-. \u00c9l dec\u00eda que el h\u00e9roe no es previo a la aventura: primero ten\u00e9s que aventurar la vida<\/b>. Este grupo de combatientes tienen que aventurarse en esa ciudad de Buenos Aires invadida, que ya no es la misma porque ya no protege a nadie, ya es otra cosa, es una tierra inc\u00f3gnita. Aventurarse es un poco lo que leg\u00f3 mi abuelo, con cuerpo, alma y convicci\u00f3n en un contexto pol\u00edtico en el que, adem\u00e1s, tambi\u00e9n se jug\u00f3 la vida de su familia. Es la historia m\u00e1s \u00edntima y personal, porque el margen de que Oesterheld es es lo que es y El eternauta<\/i> es todo lo que significa para los argentino, El eternauta<\/i> es tambi\u00e9n la historia m\u00e1s \u00edntima que me pueden contar, porque yo crec\u00ed directamente con eso.\u201d<\/p>\n

La historia de supervivencia de Juan Salvo y su grupo de amigos, atrapados en esa ciudad en la que todo es muerte e incertidumbre, llegar\u00e1 a la pantallas en semanas con la presi\u00f3n de estar a la altura de la obra que atemoriz\u00f3 e hipnotiz\u00f3 a varias generaciones de argentinos. La fecha de estreno se acerca. La c\u00e1psula del tiempo que hace casi siete d\u00e9cadas Oesterheld imagin\u00f3, parece, a\u00fan tiene muchas cosas para decir.<\/p>\n

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