{"id":198213,"date":"2025-04-17T08:58:24","date_gmt":"2025-04-17T08:58:24","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/la-vida-de-todos-es-una-actuacion-constante\/"},"modified":"2025-04-17T08:58:24","modified_gmt":"2025-04-17T08:58:24","slug":"la-vida-de-todos-es-una-actuacion-constante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/la-vida-de-todos-es-una-actuacion-constante\/","title":{"rendered":"&quot;La vida de todos es una actuaci\u00f3n constante&quot;"},"content":{"rendered":"<div><!-- Body --><\/p>\n<p><b>No todo lo que reluce es oro.<\/b> El dicho popular, utilizado de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n para no dejarse llevar por las apariencias, se constata a cada paso por propios y extra\u00f1os. En un mundo en el que lo que se ve es apenas la parte visible del iceberg, la realidad, la verdad, est\u00e1 cada vez m\u00e1s <b>huidiza<\/b>. En ese juego de enga\u00f1os al que hay que descifrar en el que se convirti\u00f3 la vida moderna, profundizada por la comunicaci\u00f3n digital, se posiciona la trama de <i>El jefe del jefe,<\/i> <b>la comedia que el jueves 17 se estrena en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. <\/b>La pieza, <b>protagonizada por Diego Peretti y Federico D&#8217;El\u00eda y dirigida por Javier Daulte, <\/b>pone el foco en una empresa de tecnolog\u00eda en la que el supuesto due\u00f1o de toda la vida no existe y al que hay que inventar -actor contratado de por medio- para poder venderse, exponiendo <b>las contradicciones del capitalismo y de la vida en sociedad.<\/b><\/p>\n<p>Peretti y D\u00b4El\u00eda son mucho m\u00e1s que compa\u00f1eros de oficio. La sesi\u00f3n de fotos expresa una <b>amistad <\/b>que encuentra en el f\u00fatbol y en el oficio intereses comunes, en una charla activa que va y viene entre ellos con la naturalidad de quienes se conocen hace mucho y muy bien. Una amistad que comenz\u00f3 hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, cuando en plena crisis econ\u00f3mica argentina aquel proyecto chiquito de hacer <b>una serie sobre un grupo de socios que simulaban operativos para ayudar a la gente con problemas comunes<\/b> se convirti\u00f3 en <i>Los simuladores, <\/i>una de las ficciones nacionales m\u00e1s logradas en la historia de la pantalla chica. Una serie que parece cada vez m\u00e1s lejos del cine\u00a0<i>(ver aparte)<\/i> y que en <i>El jefe del jefe <\/i>encuentra el paralelismo de que la trama tambi\u00e9n se vale de una simulaci\u00f3n: un actor (Peretti) es contratado por el verdadero (y camuflado) due\u00f1o de la empresa (D\u00b4El\u00eda) para hacerle creer a sus compa\u00f1eros que es el propietario real, cuando en realidad fue \u00e9l qui\u00e9n durante a\u00f1os tom\u00f3 todas las decisiones de organizaci\u00f3n laboral.<\/p>\n<p>\u201cLa gente se va a venir a <b>divertir<\/b>. Es una comedia dir\u00eda que disparatada, pero no de enredos de living, sino que sucede en una empresa tecnol\u00f3gica\u201d, le cuenta Peretti a <b>P\u00e1gina\/12<\/b>, sobre la obra escrita por <b>Lars Von Trier<\/b> (el dan\u00e9s cofundador del Dogma 95). \u201cLo original es que sucede alrededor del mundo de la oficina, entremezclada en la trama con todo el folklore laboral y el mundo del actor. Son dos mundos que parecen <b>antag\u00f3nicos<\/b>. Muchas veces los actores o los artistas, cuando nos preguntan<i> \u00bfqu\u00e9 trabajo no resistir\u00edamos?, <\/i>casi lo primero que decimos es el de estar todo el d\u00eda encerrado en una oficina. Y quiz\u00e1s un oficinista o un bancario nos dicen que ellos no entienden nuestros horarios. Son dos <b>universos contrapuestos<\/b> que chocan en esta obra. Chocan desde un lugar absurdo, no il\u00f3gico, sino absurdo, en una trama llamativamente hiperrealista\u201d.<\/p>\n<p><b>-\u00bfA qu\u00e9 se refieren conque la trama es hiperrealista?<\/b><\/p>\n<p><b>Diego Peretti:<\/b> -En la trama no hay cosas m\u00e1gicas. No me gusta decir la palabra porque parece que me estoy aprovechando, pero hay tanta simulaci\u00f3n de simulaci\u00f3n de simulaci\u00f3n, no desde la simulaci\u00f3n altanera de <i>Los simuladores<\/i>\u00a0que nunca perd\u00edan, sino la de una simulaci\u00f3n de vida de gente normal que tiene que actuar para resolver un <b>conflicto <\/b>dentro de una oficina. Todo eso provoca una cuesti\u00f3n de <b>metaactuaci\u00f3n <\/b>que a m\u00ed me resulta muy lindo para trabajar el personaje, que es el de un actor contratado por el due\u00f1o de esta empresa para hacerse pasar por alguien que no es.<\/p>\n<p><b>-\u00bfHasta qu\u00e9 punto llega la complicidad entre el actor contratado y quien lo contrata?<\/b><\/p>\n<p><b>Federico D`El\u00eda:<\/b> -La \u00fanica complicidad que existe entre los dos es que el due\u00f1o lo contrata a \u00e9l y nada m\u00e1s. O sea, nadie m\u00e1s sabe que \u00e9l es un actor. Y el jefe le da una suerte de libreto, lo que puede\u2026 Le da ciertas indicaciones, cosas que \u00e9l tiene que cumplir porque lo que tiene que hacer es muy sencillo. Bah, de inicio parecer\u00eda ser muy sencillo, pero <b>se va a ir complicando<\/b> con diferentes cosas que pasan en la trama. La complicidad es entre ellos dos, pero hasta un punto, donde todo ese trato se empieza a irse de la manos.<\/p>\n<p><span><b>-En un punto, son dos impostores. Uno es contratado para que act\u00fae un personaje y el otro vivi\u00f3 durante a\u00f1os escondiendo que \u00e9l es el due\u00f1o de la empresa.<\/b><\/span><\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-Uno trabaja de \u201cimpostor\u201d, de simulador, de mentiroso, de creador de historias, de actor, en definitiva. Y el otro utiliza a esta profesi\u00f3n para&#8230;<\/p>\n<p><b>F. D.: <\/b>-El otro puede creerse estafador, pero hay que que ver la obra para ver si lo es. La obra habla de todo eso que dijo Diego y de un mont\u00f3n de cosas que no est\u00e1n escritas pero que suceden. Es <b>una obra de apariencias,<\/b> en la que parece que las cosas son de una manera pero en realidad son de otra. No es casual que mi personaje contrata a este actor, porque no quiere que sepan que es el jefe. Tiene que vender la empresa y no le queda otra que contratar a un actor. A partir de esto se van creando distintas realidades en las que el p\u00fablico y los personajes van descubriendo qu\u00e9 pasa adentro de su oficina, c\u00f3mo son esos v\u00ednculos. <b>No es una comedia de puertas que se abren y se cierran,<\/b> sino que la comedia pasa por la situaci\u00f3n y por todo lo que va descubriendo el espectador y el personaje de Diego, que es el \u201cnuevo\u201d en esa comunidad y que ir\u00e1 conociendo un mont\u00f3n de cosas de lo que en la oficina sucede. El \u00fanico que sabe todo es mi personaje. El resto sabe solo algunas cosas, el actor muy poco\u2026 Es un rompecabezas que se va armando.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><b>-\u00bfLa obra habla sobre los distintos roles que cada uno cumple en los diferentes \u00e1mbitos en los que participa en la vida social? \u00bfLa gente va a poder reconocerse?<\/b><\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-Si uno fuera medio arrogante, podr\u00eda decir que esa es una mirada que la obra tiene. Pero en ning\u00fan momento atacamos dial\u00e9cticamente eso. Se da todo dentro del quilombo que se arma, hablando metaf\u00f3ricamente. S\u00ed, la vida de todos es una actuaci\u00f3n constante. Ya lo dec\u00eda (Marlon) Brando: <b>\u201cNo pod\u00e9s vivir si no actu\u00e1s\u201d. <\/b>Y los roles espec\u00edficos que te tocan en los grupos de amigos, en la familia, en el trabajo, en la pareja, son roles que, siendo la misma persona, difieren. En las terapias de grupo, en el psicodrama de Tato Pavlovsky, ahondan en eso. El acting de los conflictos personales generalmente colocaban al protagonista de ese psicodrama en un lugar que, despu\u00e9s, era un espejo del lugar que ocupaba en los grupos familiares. Y darse cuenta de eso es <b>revelador <\/b>y te ayuda much\u00edsimo para empezar, por lo menos, a <b>pensar en alg\u00fan tipo de cent\u00edmetro de cambio.<\/b> Pero te ayuda a ver desde afuera. El tema de los roles que ocupamos cada uno es esencial en la obra.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Es esencial, pero no se ataca de manera directa, no est\u00e1 escrito y esa es una de las virtudes de la obra. Como espectador, te vas a ir encontrando con situaciones en las que vas viendo qu\u00e9 rol ocupa cada uno en esa comunidad humana, que muchas veces es distinto al papel que ellos piensan que tienen.<\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-S\u00ed, no quiero ser petulante, pero hay un recurso brechtiano en la obra.<\/p>\n<p><b>-\u00bfEn qu\u00e9 sentido? <\/b><\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -Un personaje est\u00e1 dentro de la obra y sale a contarle a la gente que quiz\u00e1s manipula determinado destino de la trama, para meterse de nuevo en la obra.<\/p>\n<h2>Vida social, redes y medios<\/h2>\n<p><b>-\u00bfCreen que, en ese aspecto, vivimos en un mundo de puestas en escena? La tecnolog\u00eda, las redes sociales, parecen haber incrementado esa faceta humana.<\/b><\/p>\n<p><b>F. D.: <\/b>-En Instagram somos todos felices. Nosotros estamos bastante alejados de las redes, \u00e9l un poco m\u00e1s, yo un poco menos, pero estamos lejos de vivir a trav\u00e9s de una pantalla. Un puede usar la herramienta a su favor. Mi hijo se junt\u00f3 con dos m\u00e1s, y cuelgan todos los d\u00edas una historia de 30 segundos o un minuto a diario. Y les va bien. Yo eso no lo hago. De cualquier manera, si lo hiciese, imagino que no cambiar\u00eda mucho\u2026 Tal vez tengo que cambiar el formato o la cosa m\u00e1s t\u00e9cnica de c\u00f3mo se hace y qu\u00e9 cantidad de tiempo, pero lo que es el laburo del actor, de c\u00f3mo encaramos un personaje, eso no se modifica. Somos actores, queremos actuar.<\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -T\u00e9cnicamente, no se modifica. Pero al ser conocidos, a m\u00ed me molesta mucho c\u00f3mo usan nuestra imagen para distorsionar cosas. Antes, sal\u00eda algo err\u00f3neo publicado y uno pod\u00eda llamar al medio y se modificaba o se aclaraba la inmformaci\u00f3n. Hoy eso no pasa.<\/p>\n<p><b>F. D.: <\/b>-Incluso, si se trataba de una revista la circulaci\u00f3n era de 40 mil n\u00fameros. Hoy, en un segundo llega a millones&#8230;<\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -Aprovecho para decir que, por ejemplo, hace meses circula una falsa noticia de que soy culpable de no s\u00e9 qu\u00e9 y estoy en cana\u2026 tambi\u00e9n que me editaron un video en el que digo que me gusta pegarle un bife a las mujeres&#8230; <b>Es una situaci\u00f3n que me estresa much\u00edsimo.<\/b> Tanto me estresa que antes iba a los programas de entrevistas y ahora no voy m\u00e1s, por todo lo que se genera en redes y tengo que salir a contestar\u2026<\/p>\n<p><b>-\u00bfSe sienten manoseados por el nuevo ecosistema medi\u00e1tico? <\/b><\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -No, no. Pero si te met\u00e9s en el mar, ten\u00e9s que nadar.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> &#8211; Est\u00e1 todo podrido. Es verdad lo que dice Diego. Y al otro d\u00eda, en lugar de hablar de alg\u00fan estreno, aparece un t\u00edtulo que es para que la gente haga click y vea qu\u00e9 pasa. Porque generalmente son t\u00edtulos que no te dejan muy bien parado, o que te hacen tomar partido de algo que vos o no quisiste hacerlo, o si tomaste partido lo ponen en un primer plano donde incomoda. Es un plomo.<\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-Es muy facho.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -En las \u00faltimas notas que hice estoy todo el tiempo pensando en qu\u00e9 decir y qu\u00e9 no decir.<\/p>\n<p><b>-Es parte de la cultura del impacto que estamos viviendo. <\/b><\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -S\u00ed. Eso pasa, pero es muy facho. Hacerle decir a alguien algo que no dijo tan contundentemente no est\u00e1 bueno. Pero, en todo caso, esos titulares de impacto hasta los conocemos, sabemos que pasa. Siempre fue as\u00ed. Lo otro, no. Que venga un tipo, te difame e invente cosas y lo haga circular, y que de repente mi familia me est\u00e9 llamando asombrada por algo que no dije\u2026 Es malvado.<\/p>\n<p><b>-\u00bfSienten una exposici\u00f3n mayor como actores que cuando empezaron?<\/b><\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Como actores estamos expuestos. <b>No s\u00e9 por qu\u00e9 la gente cree que el actor tiene la palabra santa\u2026<\/b> No soy partidario de eso. Creo que los actores somos personas normales. Nos ponen en un lugar y nos preguntan de todo, de cualquier cosa, y respondemos a veces inocentemente, a veces no. Y a veces pisamos el palito\u2026 Pero solo somos actores. Como vos sos periodista. Y cada cual tiene una mirada y querr\u00e1 exponerla o no, pero no somos genios ni tenemos la verdad de nada. La exposici\u00f3n ya la tenemos por ser actores y, obviamente, cuando empiezan estos jueguitos, es mucho m\u00e1s atractivo que la declaraci\u00f3n sea de un actor que de un tipo desconocido. Pero <b>todos estamos expuestos, <\/b>los desconocidos tambi\u00e9n, porque ponen un tweet o algo que no est\u00e1 bien y de golpe es una catarata de insultos que uno se pregunta \u201c\u00bfcon qu\u00e9 necesidad toda esa violencia, por qu\u00e9 pasa lo que pasa?\u201d. Creo que la exposici\u00f3n est\u00e1 de moda y no est\u00e1 mal vista. Y ah\u00ed creo que tenemos que empezar a ver c\u00f3mo se corta cierta cosa. Claro que es delicada la <b>libertad de expresi\u00f3n,<\/b> pero hay un punto donde todo est\u00e1 como pasado de rosca. Antes uno hablaba con mayor tranquilidad y ahora pas\u00e1s por el filtro un mont\u00f3n de cosas. Es un desastre.<\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-No es solo un problema argentino, pasa en todos los pa\u00edses. Las cloacas informativas est\u00e1n en todos lados. Las operaciones pol\u00edticas\u2026 El tema de crear una imagen de un actor conocido y hacerlo actuar con Inteligencia Artificial, el tema de que el periodismo ya es otro que el que chequeaba las tres fuentes\u2026 \u00bfQu\u00e9 le interesa a la gente? \u00bfAlgo que lo entretenga y\u00a0 no le importa si es verdadero o falso? \u00bfQu\u00e9 le interesa a la gente? \u00bfVer un actor de carne y hueso en celuloide o en el teatro, o una historia y fascinarse idiotamente por algo en un tiempo determinado? Todo va hacia un lugar donde lo f\u00edsico pierde importancia sobre la cabeza, la intelectualidad, la creatividad, la imaginaci\u00f3n, a lo que se ve, a lo sensorial. Yo no entiendo&#8230; Es buen\u00edsimo todo lo que ocurre y a las veces es mal\u00edsimo.<\/p>\n<p><b>-Pero pese a la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica, el teatro se mantiene vigente. De hecho, fue el medio que m\u00e1s r\u00e1pido se recuper\u00f3 post pandemia. Hay algo de lo humano, del ritual, que no se puede reemplazar.<\/b><\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Hay algo ah\u00ed que se intenta, eh, porque en Londres ahora se est\u00e1 haciendo un show de ABBA que es espectacular y vos los ves ah\u00ed y est\u00e1n los m\u00fasicos de ABBA&#8230;<\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -S\u00ed, pero eso es medio cine 4D. Cuando te sent\u00e1s, sab\u00e9s que no est\u00e1 el actor o los m\u00fasicos en vivo. El teatro tiene una raigambre hist\u00f3rica, tan actoral, tan presente, que es casi antropol\u00f3gico.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b>\u00a0-Cuando uno entra a un teatro ingresa a una convenci\u00f3n \u00fanica. No hay tecnolog\u00eda, no se come pochoclo ni se toma Coca\u2026<\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -Eso el cine lo est\u00e1 perdiendo. Hay personas en el cine que est\u00e1n comiendo\u2026 \u00a1Es una locura! En el teatro eso est\u00e1 muy mal visto, todav\u00eda. A\u00fan se mantiene esa ideolog\u00eda cultural.<\/p>\n<p><b>F. D.: <\/b>-Se mantiene en una dimensi\u00f3n que no es masiva. Ac\u00e1 por suerte tenemos much\u00edsimos teatros. Mismo en Madrid, que tiene una cartelera muy fuerte, se hacen temporadas cortas, salvo las comedias grandes. Lo que pasa ac\u00e1, con espect\u00e1culos que est\u00e1n hace 7, 8 a\u00f1os, en el teatro comercial o en el off, es algo muy particular.<\/p>\n<p><b>-\u00bfEl teatro acapara hoy un significado mayor que otros medios, entre tanta tecnolog\u00eda y parafernalia medi\u00e1tica?<\/b><\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-No, es solo otra forma de expresi\u00f3n.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -S\u00ed, es otro veh\u00edculo para la actuaci\u00f3n. En el cine o una serie se pueden repetir las escenas, en el teatro no hay chance. Para m\u00ed, tiene algo especial que es <b>la ceremonia del teatro. <\/b>No lo ten\u00e9s en ning\u00fan otro lado. M\u00e1s all\u00e1 de la responsabilidad de hacerlo bien, de tratar de no cortar, en el audiovisual sab\u00e9s que hay otra chance. En el teatro, todo eso lo ten\u00e9s que resolver, ese v\u00e9rtigo y esa cosa que sent\u00eds en el est\u00f3mago, est\u00e1 siempre.<\/p>\n<p><b>-\u00bfNo se supera nunca esa ansiedad? <\/b><\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Antes del estreno, siempre. El que lo pierde es un inconsciente. Qu\u00e9 suerte que tienen\u2026<\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-En el escenario, esa falta de adrenalina repercute en la visceralidad de la actuaci\u00f3n. Si est\u00e1s bostezando mientras est\u00e1s actuando, que yo lo he visto, eso se percibe en la gente. El actor tiene que estar ah\u00ed, con la t\u00e9cnica que quiera. \u00bfEscuch\u00e1ndose su m\u00fasica mientras habla? S\u00ed. \u00bfMirando al otro? S\u00ed. \u00bfTratando de sentir lo que dice? S\u00ed. Tiene que estar. Eso no se negocia.<\/p>\n<p><b>F. D.: <\/b>-Pero eso es el trabajo del actor, \u00bfno?<\/p>\n<p><b>D. P.:<\/b> -Pero hay alguno que est\u00e1 pensando arriba del escenario qu\u00e9 va a comer despu\u00e9s de la funci\u00f3n\u2026<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Es verdad\u2026 De cualquier manera, creo que el teatro te exige un poco m\u00e1s de <b>concentraci\u00f3n<\/b>. No es que las otras artes no te lo exigen. Porque tampoco es f\u00e1cil hacer una escena cuatro, cinco y hasta seis veces y mantenerte concentrado como en el cine.\u00a0<span>El teatro tiene esa cosa magn\u00edfica e irrepetible de estar presente en ese momento y lugar, donde nos ponemos de acuerdo en que los espectadores van a entrar ac\u00e1 y van a pensar que est\u00e1n en el lugar que la ficci\u00f3n decide. Todos nos ponemos de acuerdo con ese ritual. El teatro es un ritual, como el asado.<\/span><\/p>\n<div class=\"medium-insert-embeds\">\n<figure>\n<div class=\"medium-insert-embed\">\n<div align=\"center\">\n<figure role=\"group\" class=\"caption caption-drupal-entity\"><figcaption>(Imagen: Leandro Teysseire)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<p>\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<h2><span>La cultura y la industria audiovisual<\/span><\/h2>\n<p>De largo recorrido televisivo, la dupla de actores ve con a\u00f1oranza <b>aquella TV argentina que produc\u00eda ficciones que cosechaban grandes audiencias y recorr\u00edan el mundo.<\/b> Pero tambi\u00e9n analizan la actual situaci\u00f3n de la industria audiovisual siendo conscientes de que est\u00e1 en plena \u00e9poca de cambios tecnol\u00f3gicos y econ\u00f3micos, y que ya nada ser\u00e1 como antes. \u201cEstamos en un momento de pausa y de reflexi\u00f3n, de ver c\u00f3mo sigue la cosa en todos lados\u00bb, afirma D`El\u00eda. \u00abTambi\u00e9n en la Argentina, donde todo es m\u00e1s complejo. M\u00e1s all\u00e1 de que sea un fen\u00f3meno mundial, vamos a tener que poner el culo en la silla y pensar de qu\u00e9 manera se empiezan a hacer cosas. O decir si antes hac\u00edamos todo esto, ahora tenemos que hacer esto. Y ver c\u00f3mo se hace. Y tratar de recuperar un poco de <b>calidad <\/b>tambi\u00e9n, porque para eso nacieron las plataformas: para tener una calidad superior a lo que ven\u00edamos haciendo. Porque hay m\u00e1s guita, hay m\u00e1s tiempo. Y eso en alg\u00fan punto se fue perdiendo. Vamos a tener que juntarnos los actores, los productores, los gremios, todas las partes que hacen esta industria chiquitita. Y evaluar de verdad d\u00f3nde estamos parados y c\u00f3mo seguimos\u201d.<\/p>\n<p>Peretti coincide con el diagn\u00f3stico de su amigo. \u201cEse mundo que conoc\u00edamos ya pas\u00f3. Antes todo era m\u00e1s centralizado. Explot\u00f3. \u00bfViste cuando un planeta explota y quedan las esquirlas por todos lados? Y despu\u00e9s cada esquirla tiene su vida propia&#8230; Con lo audiovisual, lo informativo, la tecnolog\u00eda, pas\u00f3 eso: explot\u00f3 todo\u201d, ilustra.<\/p>\n<p><b>-\u00bfC\u00f3mo analizan este momento de la cultura, con el cierre del Instituto Nacional de Teatro, la paralizaci\u00f3n del Incaa, el ataque a las figuras de la cultura\u2026?<\/b><\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Lo \u00fanico que voy a decir es que, m\u00e1s all\u00e1 de encontrar un culpable o no, que cada cual tendr\u00e1 sus culpables, es algo que nos viene pasando hace rato y que se va profundizando cada vez m\u00e1s. Y a lo que no le podemos esquivar es a charlarlo, a sentarnos y hablar. El enemigo ac\u00e1 es el que no quiere escuchar. El que no quiere sentarse a charlar y ver qu\u00e9 pasa. Ver hacia d\u00f3nde vamos y d\u00f3nde nos conviene ir. El que no quiera hacer eso es enemigo para la cultura. Sea quien sea y tenga el color pol\u00edtico que tenga. Y esto es lo que nos est\u00e1 ocurriendo en la cultura y en casi todo. \u201cQuiero tener raz\u00f3n, lo que yo digo es as\u00ed y lo otro no existe\u201d. Cuando sucede eso entramos en estos pozos.<\/p>\n<p><b>D. P.: <\/b>-La pregunta es multidimensional, no encuentro manera de empezar a contestarla. Lo que dice Fede tiene raz\u00f3n. Nunca ocurri\u00f3 -al menos en lo que me toc\u00f3 vivir a m\u00ed- que nos hayamos sentado productores, actores, directores, guionistas, para ver c\u00f3mo est\u00e1 la industria del teatro, de la TV, del cine, la publicidad, la radio&#8230; Un espacio en el que est\u00e9n las diferentes \u00e1reas para <b>pensar c\u00f3mo cambia el trabajo,<\/b> cu\u00e1nto saca la industria de cada una, c\u00f3mo conviven las condiciones de contrataci\u00f3n de las estrellas y quienes no lo son\u2026 Yo no lo voy a ver, no lo va a ver mi hijo.<b> Est\u00e1 sectorizado.<\/b> Y es ah\u00ed donde esas grietas no permiten armar un bloque s\u00f3lido, para que cada vez que venga un gobierno y diga que la cultura no da plata, les podamos mostrar todo lo que genera. <b>Porque la cultura da plata. <\/b>Entonces, cerr\u00e1 lo que tengas que cerrar y vamos a ver c\u00f3mo no es un gasto, porque hay una cantidad importante de gente que trabaja. El arte es ca\u00f3tico por s\u00ed mismo. La sindicalizaci\u00f3n del grupo es dif\u00edcil.<\/p>\n<p><b>F. D.:<\/b> -Es una comunidad muy desigual. Hay una <b>desigualdad <\/b>enorme, lo que vuelve dif\u00edcil encontrar acuerdos. Igual, creo que nunca estuvimos en el audiovisual como ahora. Carlos Rottemberg dec\u00eda que escuch\u00f3 a alguien del teatro diciendo \u201cbuen\u00edsimo que no haya tele, porque los tenemos a todos ac\u00e1\u201d. Carlos tuvo que pararlo y explicarle que no es bueno eso, porque <b>el teatro se nutre de la tele. <\/b>Hay que tener una charla honesta y ver hasta d\u00f3nde lleg\u00e1s, porque a lo mejor la realidad es que somos un pa\u00eds muy chiquito, de una industria muy peque\u00f1a, donde arriesgar tanto -porque sale muy caro hacer cualquier cosa- no vale la pena y s\u00ed hacer otras. Pod\u00e9s estar de acuerdo o no, pero si no las habl\u00e1s\u2026 y yo creo que hace rato que no hay voluntad.<\/p>\n<h2>No habr\u00e1 \u00abLos simuladores\u00bb<\/h2>\n<p>A comienzos de 2002, la plataforma <b>Paramount+<\/b> anunci\u00f3 una noticia muy esperada por los argentinos: finalmente, la pel\u00edcula de <i>Los simuladores<\/i> <b>ten\u00eda gui\u00f3n y hasta plan de producci\u00f3n, <\/b>con fecha probable de estreno en 2025. El esperado film iba a contar con todo el equipo original de la serie: <b>Dami\u00e1n Szifr\u00f3n<\/b> como guionista y director, y <b>D&#8217;El\u00eda, Peretti, Alejandro Fiore y Mart\u00edn Seefeld<\/b> como protagonistas. Sin embargo, el proyecto en pantalla grande <b>parece haber pasado a mejor vida. <\/b>Al menos por ahora y con Paramount+ de por medio.\u00a0<\/p>\n<p>\u201cPor ahora est\u00e1 totalmente ca\u00edda la producci\u00f3n\u201d, afirma D\u00b4El\u00eda. La venta mundial de Paramount el a\u00f1o pasado, sumada a la <b>crisis audiovisual argentina,<\/b> atentaron contra la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula. \u201cHabr\u00eda que preguntarle a ellos, pero Paramount <b>no la puede producir<\/b> y estamos en ese punto, saliendo del arreglo que tenemos con ellos para ver c\u00f3mo seguimos\u201d, agrega el actor. Los actores se\u00f1alan que no se trata de falta de voluntad, sino de la falta de <b>financiamiento<\/b>. \u201cSe fue cayendo, hace tres a\u00f1os que estamos dando vueltas con esto y no pudimos avanzar. Nunca fue un proyecto sencillo<i>.<\/i> Siempre fue dif\u00edcil per se, porque es un proyecto complicado, una pel\u00edcula muy grande. Y en el mundo de las plataformas se reestructur\u00f3 todo, Paramount se vendi\u00f3 y ca\u00edmos en la volteada. Es parte de este problema general de la industria. Tal vez, si hubiese mecanismos que ayudasen desde otro lugar\u2026 Pero eso no est\u00e1. <b>Hoy por hoy, la pel\u00edcula no se hace\u201d,<\/b> finaliza D`El\u00eda.\u00a0<\/p>\n<p><!-- Live Blog Post --><\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/www.pagina12.com.ar\/818819-la-vida-de-todos-es-una-actuacion-constante\">source<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>No todo lo que reluce es oro. 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