{"id":198898,"date":"2025-06-14T08:58:14","date_gmt":"2025-06-14T08:58:14","guid":{"rendered":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/federico-leon-la-transformacion-y-el-autoconocimiento\/"},"modified":"2025-06-14T08:58:14","modified_gmt":"2025-06-14T08:58:14","slug":"federico-leon-la-transformacion-y-el-autoconocimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiofenix.com.ar\/2023\/federico-leon-la-transformacion-y-el-autoconocimiento\/","title":{"rendered":"Federico Le\u00f3n: la transformaci\u00f3n y el autoconocimiento"},"content":{"rendered":"
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Dar clases es, para el reconocido director Federico Le\u00f3n<\/b>, \u00abuna pr\u00e1ctica fundamental, mucho m\u00e1s que ensayar y hacer una obra\u00bb. Otra definici\u00f3n: el espacio en que \u00abm\u00e1s libertad\u00bb siente. Esta preponderancia que la actividad fue adquiriendo en su vida -tras desarrollarla por m\u00e1s de dos d\u00e9cadas- la convirti\u00f3 en el tema de su \u00faltimo estreno, El trabajo<\/i><\/b>. El y otros dos actores –Santiago Gobernori y Beatriz Rajland<\/b>– conforman en la ficci\u00f3n un grupo en el que cada uno experimenta una b\u00fasqueda y se enfrenta a sus propios l\u00edmites y zonas de confort.\u00a0\u00a0\u00abCada uno en su vida est\u00e1 con determinados temas, intentando trabajarlos\u00bb<\/b>, expresa el autor.<\/p>\n

En los seminarios que brinda en Zelaya, en la misma sala donde el espect\u00e1culo ocurre, no suceden los acontecimientos comunes de las clases de la disciplina. No se hacen escenas ni muestras de fin de a\u00f1o. \u00abEl foco est\u00e1 puesto en c\u00f3mo funciona cada uno de los integrantes dentro de un proceso de creaci\u00f3n. La idea es volver cada vez m\u00e1s conciente la forma particular de funcionar que cada uno tiene dentro de este proceso\u00bb, explica Le\u00f3n. Con ejercicios de improvisaci\u00f3n<\/b> que parten de distintas premisas, y una segunda etapa vinculada a los sue\u00f1os<\/b>, se trabaja sobre c\u00f3mo cada participante se relaciona \u00abcon la actuaci\u00f3n, con uno mientras est\u00e1 actuando, con los dem\u00e1s, las premisas, la reflexi\u00f3n sobre el proceso\u00bb.<\/p>\n

\u00abNo dir\u00eda que son clases de actuaci\u00f3n, sino trabajos grupales en los que cada uno est\u00e1 trabajando algo de s\u00ed mismo\u00bb<\/b>, sintetiza el actor en la entrevista con P\u00e1gina\/12<\/b>.\u00a0<\/i>Ese camino de \u00abautoconocimiento y transformaci\u00f3n\u00bb<\/b> es el que El trabajo<\/i> refleja de la mano de tres personajes, Mat\u00edas (Gobernori), Marian (Le\u00f3n) y Dina (Rajland, con 87 a\u00f1os y una interpretaci\u00f3n notable). A trav\u00e9s de distintas pruebas ellos deben escarbar en s\u00ed mismos para correrse de sus propias y molestas tendencias: los juegos de palabras, el terror psicol\u00f3gico y la autocelebraci\u00f3n, respectivamente. \u00abLa obra es muy f\u00edsica. Casi no hay escenograf\u00eda. Quer\u00eda volver a un teatro m\u00e1s de la \u00e9poca de Cachetazo de campo <\/i>(1997), de los cuerpos y los actores\u00bb, dice Le\u00f3n.\u00a0<\/p>\n

Aunque parece haber sido elaborado desde la dramaturgia de los actores, el texto fue escrito por Le\u00f3n -autor de obras como\u00a0El adolescente,\u00a0<\/em>Las multitudes <\/em>y\u00a0<\/em>Las ideas-\u00a0<\/em>en 2020. La ensay\u00f3 por dos meses con otros int\u00e9rpretes. La retom\u00f3 hace dos a\u00f1os. El trabajo<\/i> es el sexto estreno del club de artes esc\u00e9nicas Para\u00edso<\/a><\/b>. En ese marco, har\u00e1 funciones el 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de junio a las 20. En julio continuar\u00e1 los viernes y s\u00e1bados a las 20, siempre en Zelaya (Zelaya 3134).<\/p>\n

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Le\u00f3n,\u00a0Rajland y Gobernori en \u00abEl trabajo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

-\u00bfC\u00f3mo se te ocurri\u00f3 hacer una obra sobre lo que sucede en los talleres?<\/b>
<\/b>-Hace muchos a\u00f1os que veo que en los talleres aparecen materiales, discusiones, preguntas… muchas veces en una obra uno est\u00e1 m\u00e1s enfocado en llegar al final del proceso, en mostrarla. Me interesa mucho el proceso y un taller es puro proceso<\/b>. Sent\u00eda que muchas de esas discusiones o investigaciones eran interesantes como material de una obra, que tambi\u00e9n incluye mucho imaginario de cuando tom\u00e9 clases. Mi personaje refleja a mis maestros<\/b>. Hay un tono de humor en relaci\u00f3n a esa idea m\u00e1s vieja escuela; la forma mucho m\u00e1s brutal, dura, de decirles las cosas a los otros o de buscar experimentar de una manera muy radical tambi\u00e9n. Tengo muchos recuerdos de cuando empec\u00e9 a estudiar teatro a los 15, 16 a\u00f1os –N. de R.: sus principales maestros fueron Norman Briski y Ricardo Bartis<\/i>-, de mucha exposici\u00f3n y de lastimarme bastante cuando actuaba. Lo asocio a mi hijo, de cuatro a\u00f1os: ciertos juegos, investigaciones, b\u00fasquedas terminan en lastimaduras. Los talleres que doy fueron transform\u00e1ndose mucho. En la obra el grupo se somete o entrega a una din\u00e1mica de modificar patrones de conducta<\/b>, de intentar ir en contra de la propia tendencia, ser otros por fuera de su automatismo, su circuito conocido.<\/p>\n

-Hablaste del humor. \u00bfHay cierta burla a los clich\u00e9s de las clases de teatro?<\/b>
<\/b>-S\u00ed, est\u00e1 presente eso. Al mismo tiempo son cosas que me interesan del arte. La idea de que no todo lo que uno ve es lo que existe; poder hacer cosas para uno en principio y despu\u00e9s seguramente eso el p\u00fablico lo va a ver. En los talleres trabajo mucho eso: cortar el lazo con la mirada<\/b>. Uno es un ser social y se muestra de determinada manera. \u00bfQu\u00e9 pasa si corto esa conciencia de c\u00f3mo tengo que estar para ser mirado? \u00bfQu\u00e9 se activa en m\u00ed cuando me expongo? Es mucho trabajo de autoobservarse. Sin juzgar y sin modificar, en principio. Siempre doy el ejemplo de cuando uno participa en una clase de yoga y le piden que observe su respiraci\u00f3n. En el momento en que observ\u00e1s tu respiraci\u00f3n la empez\u00e1s a exagerar, a inhalar m\u00e1s fuerte. La idea ser\u00eda observar c\u00f3mo soy o qu\u00e9 se activa en m\u00ed o qu\u00e9 aparece, sin modificarlo.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo le escapaste a que El trabajo <\/i>sea una obra de nicho?<\/b>
-Siento que los talleres que doy ya no son de teatro. Es un trabajo de elongar actitudes<\/b>. Un trabajo\u00a0 con seres humanos que tienen una idiosincrasia, una forma de ser, de funcionar y es como intentar probar que por un momento esa psiquis y ese cuerpo funcionen de otra manera. Uno es muy editor permanentemente de uno mismo<\/b>. Edita lo que quiere o le conviene mostrar. Me interesa el material en bruto; que uno en un taller pueda ofrecerse completo, con luces y sombras<\/b>. Va m\u00e1s all\u00e1 del teatro. La palabra transformaci\u00f3n es clave. Es incre\u00edble: veo cuerpos o voces que de repente no puedo creer ad\u00f3nde llegan. En el momento de mucha exposici\u00f3n aparecen partes de uno que uno no sabe que tiene. La vulnerabilidad, la sensibilidad, el no saber, el no entender<\/b>… La idea de las clases, y de la obra, es poner en escena todas las partes de uno<\/b>. No lo que elijo mostrar, sino lo que aparece a pesar m\u00edo, lo que no entiendo, lo que no me gusta, incluso est\u00e9ticamente. Hace dos a\u00f1os tuve un alumno que era polic\u00eda de investigaciones. Todo eso gener\u00f3 un gran prejuicio primero. Hab\u00eda estado, no te digo desnudo, pero hab\u00eda amamantado, hab\u00eda hecho de mam\u00e1, cosas incre\u00edbles… y era polic\u00eda. Me interesa mucho trabajar entre personas muy distintas entre s\u00ed<\/b>.\u00a0Ah\u00ed aparece la humanidad<\/b>. Y todas esas aparentes diferencias est\u00e1n en uno: uno las tiene todas<\/b>. Como en las clases, la obra trabaja con el presente de la pregunta. Nos entregamos a una investigaci\u00f3n que no sabemos hacia d\u00f3nde nos va a llevar. El espectador participa de eso. Ve en tiempo real, en vivo, una b\u00fasqueda.<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 significa el club Para\u00edso para vos, en este contexto?<\/b>
<\/b>-Sus actores, productores fueron parte de la producci\u00f3n de la obra, y est\u00e1n muy preocupados en dar cuenta de los procesos de creaci\u00f3n, en armar una comunidad que comparte obras y procesos. Son un mont\u00f3n los directores que lo armaron y me sorprende eso. Para m\u00ed no es tan f\u00e1cil ponerse de acuerdo en un proyecto en el cual, adem\u00e1s, est\u00e1n al servicio. La otra vez lo ve\u00eda a Ariel Farace en Zelaya ayudando con cosas. Es alguien que escribe, dirige, act\u00faa y de repente est\u00e1 al servicio de otro proyecto. Me parece muy espectacular eso, estimulante. Me gusta la gente que forma parte de Para\u00edso, sus trabajos, sus obras. Siento que formo parte de esta comunidad.<\/p>\n

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